'Deadly Class', una escuela para asesinos de elite y un protagonista nihilista

miércoles, 22 de mayo de 2019


Título: Deadly Class | Clase letal
Director: Rick Remender y Miles Orion Feldsott
Temporada: 1
Año: 2019
Basado en: Deadly Class- Comic
La serie sigue a un adolescente sin hogar reclutado en una famosa escuela privada de élite donde las principales familias criminales del mundo envían a sus próximas generaciones. Mantener su código moral mientras sobrevive a un plan de estudios despiadado, grupos sociales atroces y sus propias incertidumbres adolescentes que pronto resultarán ser vital.






"No puedes llegar a la cima de la escalera a menos que seas un sociópata... porque la escalera está hecha de humanos."
Hoy vengo a hablarles de Deadly Class, serie que estrenó su primera temporada en enero de este año y encontró su conclusión en marzo. Con 10 episodios, la primera temporada creada por Rick Remender y Miles Orion Feldsott, basada en los comic del mismo nombre, sigue a Marcus Lopez, un adolescente que huye de la policía tras ser acusado del asesinato de varios niños en un orfanato (al cual pertenecía). Su camino se acaba cruzando con el de Saya Kuroki y el Maest
ro Lin, una estudiante y el líder de la la academia Dominio del Rey, que le proponen unirse a la misma, donde se entrenan a chicos de todas partes del mundo en las artes letales.
 Acompañado a Marcus, tenemos a otros personajes como María, que pertenece al grupo de pandilleros, con un pasado bastante triste y un historial de bipolaridad. Willie, un pandillero incapaz de matar. Billy, una rata (es decir, que no tiene padres reconocidos) que se vuelve cercano a Marcus y la misma Saya, uno de mis personajes favoritos interpretado por la talentosa Lana Condor, a quien la mayoría conoce por su papel de Lara Jean en A todos los chicos de los que me enamoré.

La serie es bastante descriptiva y utiliza referencias e imágenes de comic como complemento, especialmente para narrar el pasado de sus personajes.  Esta técnica le dio un toque bastante especial (en particular dado que es el mismo estilo de dibujo que tienen los comic). La música es otro factor muy bueno en la serie y el concepto en general, una escuela para entrenar a futuros asesinos.
Sin duda una de las mejores partes son las misiones y las clases que los protagonistas tienen en la misma. Pero no todo es color de rosa, porque hay partes que  no consiguieron gustarme del todo mientras avanzaba la trama. Algunas actitudes de Marcus, su tendencia a no ser de gran ayuda y  la forma en la que fueron llevadas ciertas tramas y personajes que no me convencieron del todo.
Más allá de eso, tenemos que admitir que Deadly Class consigue destacarse entre el grupo de series que han llegado este 2019 a la pantalla pequeña, no solo por su propuesta arriesgada, al mezclar una serie teen con una temática más oscura y que da lugar al apoyo a los “villanos”. Sino también al implementar dramas juveniles dentro de una temática bastante oscura, y eso es lo que caracteriza a Deadly Class, su oscuridad, su nihilismo, la falta de moral de sus personajes y su tendencia a sorprendernos con sus acciones.
·"Vivimos nuestras vidas detrás de estas ideas ficticias de lo que creemos que otras personas aceptarán. Barricada detrás de máscaras, afinando nuestro acto. Cuando la gente se ríe, aprendemos y repetimos lo que les divierte. Cuando nos respetan, cuando nos dan  su validación,  nos sentimos seguros. Pero con el tiempo la persona que se encuentra por debajo de la formación social se vuelve irreconocible. Perdido. Nuestro acto se convierte en la verdad. Y la verdad se convierte en algo residual de la persona débil que éramos antes de que aprendiéramos cómo encajar. "
Al final del día son solo adolescentes que fueron elegidos para ser convertidos en asesinos, y todos tienen pasados bastante violentos y traumáticos. La serie en cada episodio se centra en un personaje en particular, lo que nos permite profundizar en todos ellos, desde Petra hasta el
mismo Linn.
De lejos debo destacar que la actuación de Maria Gabriela de Faría, quien hace en efecto de María y a quien todos los latinos conocemos por Isa TKM (si, es venezolana), fue una de las más sorprendentes e inesperadas. La forma en la que el personaje de María fue configurado y la capacidad de dotarlo de tantas complejas contradicciones, lo convirtió en un personaje fascinante. Si nos remontamos a la historia del personaje mismo, vemos a una superviviente, y se contrapone por completo al personaje de Lana Condor, María es la emoción viva y ardiente, y Saya es la frialdad absoluta, la responsabilidad y el control. La relación entre ambos personajes es una de las mejores cosas que el show nos ha aportado.
Hablando del final de temporada, nos han dejado un final bastante abierto y con varias interrogantes, y estoy muriéndome porque saquen su continuación para ver qué sucede ahora.


En resumen, «Deadly Class» nos sitúa en la Academia Dominio del Rey, donde sus estudiantes son entrenados en las artes letales. Con un protagonista nihilista que acaba dando dolor de cabeza, un gran abuso de sustancias y unas referencias hilarantes, la serie consigue mantenerte entretenido al mezclar un drama adolescente con una trama más oscura y sangrienta.



'Finding sky', encontrar a tu alma gemela puede ser muy peligroso

jueves, 9 de mayo de 2019


Título: Sky. Fining love.
Autor: Joss Stirling
Siguiente: Stealing Phoenix
Año: 2010
Editorial: V&R
Tienes la mitad de nuestro poder y yo tengo la otra... Cuando Sky ve por primera vez a Zed, el chico malo de su nueva escuela, ya no puede quitárselo e la cabeza. Él le habla en sus pensamientos, lee su mente.Las sombras de su pasado la atormentan y un nuevo mal amenaza su futuro. Sky experimenta fenómenos paranormales y pronto se sumerge en una trama de romance y acción que la lleva a descubrir su verdadera identidad.Ahora debe enfrentar la oscuridad y decidir si acepta o no su nueva vida y el amor. ¿Se atreverá?

 "Tú eres mi ancla, me mantienes del lado bueno. Desde que me rechazaste, anduve a la deriva"

Decir que no sé cómo acabé con este libro sería decirles poco, y es que a pesar de una portada muy bien trabajada y llena de detalles que le dan un aspecto encantador, no tiendo a ser muy fanática de historias donde el principal tema son las almas gemelas.

Pero no voy e mentirles: no me ha disgustado.
“Sky Finding Love” sigue a Sky, una chica que se muda con su familia desde Londres al pueblo de Wrickenridge, donde se convierte en la chica nueva de la escuela. Allí conoce a Zed, un misterioso chico y el clásico bad boy que por alguna razón le fascina a pesar de que no se llevan demasiado bien en un comienzo.
En pocas páginas, Sky acaba descubriendo que Zed es un savants, un grupo de personas con habilidades especiales, pero que tienen un pequeño problema, solo poseen la mitad de su don, ya que su alma gemela posee la otra mitad. Las posibilidad de encontrar al alma gemela son  mínimas, mientras tanto, los savants se ven sumidos en una vida de depresión y tristeza sabiendo que hay algo mejor en alguna parte del mundo.
Zed le acaba revelando a Sky que ella es como él, y más aún, su alma gemela. Si, esto en unas cincuenta páginas. Sky, hija adoptada, que no tiene recuerdos de su pasado, duda. ¿Podría ser cierto? ¿Eso podría explicar las cosas que es capaz de hacer?

La idea central del libro es bastante interesante, almas gemelas que tienen mitades de un mismo don y que juntos son poderosos, la forma de desarrollarlo fue, quizás para mi, un poco pronto.
Siento que la relación entre Zed y Sky fue apresurada, no nos dejaron enamorarnos de los personajes que ya nos los estaban colocando juntos, y quedaba más como resultado de una fuerza del destino que del hecho de que realmente quisieran estarlo.
Sumado a esto, siento que me hubiera gustado averiguar más sobre el pasado de Sky, apenas se nos dio algunos indicios y al ser un libro autoconclusivo, porque los siguientes se centran en otra pareja, creo que se desaprovechó bastante eso en varios momentos que se podrían haber ahorrado al ser medio de relleno.
Si tenemos una evolución de los personajes que se puede apreciar, tanto de Zed como de la misma Sky, me gustó que la razón por la que Zed cambiara a lo largo del libro estuviera justificada y se explicara el por qué era como era. También me encantó conocer a toda su familia y a sus hermanos, y me gustaría bastante leer sobre ellos (especialmente de Victor, para que mentir)
A nivel narrativo, la  autora consigue entretenernos con su prosa, aunque por momentos la sentí bastante inmadura, como si fuera uno de sus primeros trabajos (creo que de hecho lo es), pero estoy segura que en los futuros libros esos pequeños errores probablemente ya se hubieran solventado.
En cuanto al final, es predecible dentro del mundo de literatura juvenil-romántica (y gracias a dios, porque saben que odio las historias tristes, solo puedo escribirlas), pero nos marca varias interrogantes para lo que serían sus continuaciones.

En resumen, «Finding Love. Sky» es el primer libro de una saga donde cada tomo se centra en uno de los hermanos Benedicts. Una narrativa entretenida, pero que falla en algunos aspectos. Especialmente recomendada para aquellos fanáticos del tema de las almas gemelas, y si no, para quienes disfruten de un libro para pasar la tarde. 



Analizamos, 'Es épico' de Canserbero

miércoles, 1 de mayo de 2019


Si ha habido un artista latinoamericano que se ha ganado un reconocimiento internacional no solo por sus letras, sino por haberse convertido en uno de los principales interpretes del rap independientes, ese ha sido Tirone José Gonzalez Orama, o como fue reconocido en vida, Canserbero.
Venezolano, nacido en el año 1988, y conocido por sus canciones que relatan críticas sociales, el artista que también fue un activista social, nos ha traído temas impresionantes y que han pasado a la memoria colectiva.
Hoy, en el blog, les estaré hablando de uno de los que ha sido más emblemáticos del mismo: es épico, donde nuestro artista nos relata su viaje al infierno.
La canción se encentra dentro del álbum "Muerte", el segundo y último álbum del artista, que encontró su muerte a una temprana edad.



La portada del álbum es idéntica a su primera parte, Vida, el artista decidió implementar un cambio en la colocación de colores, invirtiéndolos y sumiendo el fondo en negro y el símbolo principal en blanco (referenciando casi a un ying yang compuesto entre el fondo y la imagen central).
A diferencia de su primera parte, vemos que a la palabra "Muerte" que resalta el título no lo contrapone la misma palabra (como en el álbum Vida), sino que utiliza el título del anterior álbum. Esto puede tener dos significado, el primero es que simplemente quisiera resaltar que el álbum es una continuación y el segundo su intención reflejar las vueltas cíclicas de la vida del ser humano, es decir, continuo retorno, nacemos y morimos.
Sabemos gracias a entrevistas realizadas al artista, que uno de los temas recurrentes en sus temas, es la idea de qué hay después de la vida. ¿No hay nada? ¿Existe la reencarnación? ¿Todos nuestros logros han sido en vano, nuestro sufrimiento no ha significado nada?
Estas dos palabras se encuentran envueltas en dos círculos, uno externo (donde están las mismas) y uno interno, en el que se encuentra la figura de una serpiente mordiéndose la cola.
O mejor dicho, el cadáver de una serpiente.
Por un lado el hecho de que se implementara el esqueleto de una serpiente nos lleva a la idea misma de la muerte (pero, debemos recordar que también se utilizó la misma figura en el anterior álbum), podría ser debido a que se escogiera esto para hacer referencia a la profundidad del ser, es decir, sin pieles o barreras que lo provean de un escudo para esconder quién es en realidad. O que en la base solo somos eso, esqueletos.
Mencionábamos luego que teníamos al esqueleto de una serpiente mordiéndose la cola. Esta figura se la conoce como Uroboros u Ouroboros, se suele implementar la figura de una serpiente o en ocasiones la de un dragón (o dos) o un ave/pájaro con cuellos largos. Se suele utilizar como simbología de lo infinito, del eterno retorno, del descenso del espíritu del mundo físico y su ulterior ascensión.
Esto, luego de lo mencionado, cobra su sentido al mencionar la teoría de que la Vida y la Muerte son entes que funcionan en un ciclo continúo de extinción y renacimiento. 
Ahora bien, una vez que hablamos brevemente del álbum, nos centraremos en la canción.



En primera instancia tenemos que hablar de la elección de título, Es épico no es una elección aleatoria por parte del artista. El mismo título nos referencia a un género narrativo caracterizado por acontecimientos legendarios o ficticios, donde se habla de grandes hazañas de uno o más héroes, de luchas reales o imaginarias en las que estos han participado. 
La misma nos cuenta sobre Canserbero, que viaja al infierno y se enfrenta al mismo Diablo para poder regresar. Toda la canción se resume como un viaje épico donde nuestro héroe realiza una hazaña imposible: regresar de las entrañas del inframundo.
Y esta no es la única referencia a la Divina Comedia que tendremos.


"Oh me falta el aire.Y el corazón tucun tucun tucun.Hoy va correr sangre.Ya sé por dónde se mueve ese bum.Hoy voy a convertirme en un criminalYa no creo en nadie"
La canción se divide en cuatro momentos claves para narrar la historia, siendo el primero de ellos la introducción, es decir, la presentación de nuestros personajes y las circunstancias que lo llevaron a ir al infierno. Todo comienza con un relato acelerado y deprimente, nuestro protagonista, Can, se encuentra en una situación terrible: debe realizar algo nefasto, porque es lo único que cree que puede calmar su alma. Es un personaje sumido en la oscuridad, tenemos un aire opresivo y asfixiante, a él mismo "le falta el aire" y siente el latir acelerado de su corazón. Es muy común en ciertos momentos de la narrativa, cuando el personaje se encuentra aterrado ante una situación o muy consciente de las cosas que debe hacer (comúnmente terribles) que se centre especial atención en los latidos (este es un recurso bastante utilizado a nivel narrativo).
Tenemos una mezcla entre la adrenalina y la ansiedad, el pánico y el temor, todo se envuelve en su resolución: hoy voy a convertirme en un criminal. Canta. va a correr sangre.  Con estas palabras ya sabemos que se va a tratar de un asesinato.
"A menos que me convierta en un muertoHoy voy a vengar a mi hermano.Como le juré a mi padreDiente por diente, ojo por ojo es esto"
El primer verso de esta estrofa y el último verso de la anterior se unen para formar una idea: nuestro protagonista no cree en nadie a menos que se convierta en un muerto. Canserbero era agnóstico, es decir, no confirmaba ni negaba la existencia de Dios, aquí se resalta esto, porque solo en la muerte podría saber si existe alguien o no. El tema del agnosticismo y la religiosidad del protagonista es mencionado nuevamente en la tercera parte.
Agrega luego que ese día vengaría a su hermano, asesinando a su asesino, como le juró a su padre, aclara (esto es importante, porque al ser una promesa dada al padre, nuestro protagonista es incapaz de echarse para atrás. Desde que la promesa salió de sus labios, sabía que era algo que iba a hacer). Y luego agrega: Diente por diente, ojo por ojo.
Esta última frase es una referencia a la Ley de Talión, uno de los principios jurídicos de la justicia retributiva, el cual sostenía que todo crimen debía ser castigado con un castigo que sea idéntico al crimen cometido, no un equivalente, se aclaraba, sino uno igual.  Crimen= castigo. Es decir, el asesino del hermano de Canserbero lo mató, por tanto su castigo sería su asesinato.
En la historia de la humanidad, uno de los casos más conocidos donde se implementó este tipo de justicia, fue en el siglo XVIII antes de Cristo en Babilonia con el Código de Hammurabi (actualmente este tipo de justicia es penado por ley).
"Una bicha prestada, porque no soy hampa.Pero la rabia que siento no escampa.Es tanta que me ahoga, nunca había olido drogaPero ahora es necesarioPa cumplir con lo que el corazón me implora"
Nos narra descriptivamente cómo utilizará un arma que no es suya, como su rabia es tal que siente que no va a poder controlarla, una rabia que se asemeja a la impotencia. Una impotencia que sabe que llegará a su fin cuando el asesino de su hermano esté muerto.
A pesar de eso, una parte de él, pequeña incluso, esta atemorizado por lo que debe hacer, vacila, por eso necesita drogarse, porque no puede pensar, porque si piensa sabe que lo que va a hacer es terrible, y que debe hacer lo que el corazón le implora.
La escena salta y nos encontramos en el momento, las balas, los gritos, la moto, su corazón martilleando en su oído, dispara hasta que su pistola ya no escupe balas. 


"...lloro de la arrecha mientras en la acera caigo.Escucho a una seña que grita que mataron a Carlos.Solo ahí fue cuando sonreí aliviado porque Carlosfue el bastardo que mató a mi hermano".
La escena de la moto y los disparos configurarían el climax del primer momento y ahora empezamos a descender. El protagonista llora de furia al creer que ha fallado mientras cae al suelo, pero luego sonríe, Carlos está muerto, es ahí cuando descubrimos que Carlos fue quien asesinó a su hermano.
El alivio llega, y la adrenalina baja, pero ahí es cuando cae en otra realidad, todo es confuso y se oscurece, las imágenes se borran, fue herido, letalmente y mientras las ambulancias llegan y la policía también, solo escucha luego: un profundo silencio.


Segundo momento: El descenso al infierno y lo que Canserbero vio ahí

Tras el profundo silencio, es que entramos a la segunda parte de la historia, la muerte y el descenso al infierno de nuestro personaje, cabe destacar que en esta segunda parte es que tenemos en detalle lo que el protagonista ve mientras cae, es decir, nos sumerge profundamente en una descripción de lo que sucede después de que muere, y nos cuenta cómo es el infierno. En la tercera parte, su enfrentamiento, esto no sucede, y por eso lo marcamos como dos historias separadas..
"Varios segundos de calma
mi alma al lado de mi cuerpo
Me dije aún no he ido al mas allá.
Siento un olor a perfume.
Veo una luz en un túnel
Un fuego que me consume
Se empezaba a ver atrás"
Entramos en el momento de vacilación, el protagonista parece encontrarse en un estado intermedio . ¿Ascenderá al cielo o sucumbirá en las llamas del infierno? Aquí ya sabemos que se encuentra muerto, su alma ha salido de su cuerpo y empieza su verdadero viaje.  En la siguiente estrofa la decisión ha sido tomada y es arrastrado al infierno a pesar de sus deseos de continuar a la luz. 
"Montañas negras de azufre con olor a mierda
Cuerpos deformados que sufren
caí sobre una piedra.
un barco viejo con un viejo que me esperaba
No me respondía nada
Almas el barco golpeaba."

Ya hemos llegado oficialmente al Infierno, nuestro protagonista pasa primero a describirnos con pocas palabras el pasaje horrible y asqueroso que tiene ante sus ojos. Montañas de azufre, un olor nauseabundo. El dolor de quienes se encuentran deformados. Cae sobre una piedra, resalta el dolor humano y mortal.
Luego menciona que ve un barquero que lo espera. Ese barquero en particular es mencionado en la mitología griega y un poco en la egipcia: Caronte.
O Charon como se le solía decir, es el barquero de los Infiernos, su cometido es cruzar a las ánimas de los difuntos al otro lado de la laguna Estigia. Es usual que se lo represente como un anciano con barba, semblante triste y provisto de un remo con el cual navegaría su barca.  
Aquí Can menciona como este no le respondía nada, es usual que en múltiples representaciones dadas del personaje, este haya sido bastante apático con quienes lo visitan, en la Divina Comedia por ejemplo se puede ver su carácter no muy friendly. 
Esta frase también denota la inquietud del personaje, se encuentra asustado y curioso, ¿dónde está? se pregunta, aunque una parte de él lo sabe. Al fin y al cabo, nadie quiere saber que acabará en el infierno ¿no?
"Él me llevó donde Cerbero
que dijo no morderme 
porque le gustaba mi nombre de rapero
Si lo ves de esa forma pude tener suerte
Irónica es la vida pero también irónica es la muerte"

Damos paso a la segunda criatura mitológica, nuevamente referenciando a la mitología griega y esta es Cerbero, el demonio del abismo. Al principio, nuestro protagonista indica que a este le "gustaba su nombre de rapero". Y es que Canserbero proviene de la unión "Can" y "Cerbero", en la mitología a este personaje también se lo solía conocer como "El Can Cerbero". 
Cerbero en la mitología solía ser el encargado de vigilar a las ánimas del infierno, era un perro enorme de tres cabezas, y, cuenta la leyenda, que solía devorar a cualquiera que intentara entrar y salir, la única forma de apaciguarle era con un pastelillo de miel.


"Me desperté ya sentado sobre un estrado
y un jurado de malvados decidirían mi suerte
Recuerdo que fui golpeado y trasladado
a un sitio en uno de los círculos con un montón de gente"
El protagonista nos salta nuevamente de escena de Cerbero y nos lleva ante un juicio, he estado investigando un poco, y no he encontrado muchas referencias sobre juicios dados en el infierno. El más conocido juicio sobre almas es el de Osiris en la mitología egipcia, donde se pesaba el corazón del difunto y una pluma y así se debatía dónde quedaría.
Lo más probable es que Canserbero se refiriera a el momento en el que se decidía en qué circulo del infierno acabaría según sus pecados, esta alusión de un "jurado de malvados" podría referenciar a Minos, este  fue un rey de Creta conocido más que nada por el famoso Laberinto del Minotauro. En La Divina comedia de Dante, Minos es quien se encuentra en la entrada del segundo círculo del Infierno y su deber era juzgar a qué circulo pertenecía cada condenado según los pecados cometidos en vida.
La Divina Comedia, obra de Dante (un escritor italiano) tiene muchisima influencia en esta canción, es fácil darse cuenta cuando el cantante menciona "a uno de los círculos", ya que en esta obra el autor menciona que el Infierno se compone de 9 círculos. En la obra, se narra la travesía del autor por el Infierno, Purgatorio y Paraíso, la implementación del autor-protagonista es símil a la que hace Canserbero en su canción, al ser el protagonista-narrador de su viaje.

Hablemos un poco del Infierno Dantesco, el mismo se compone (como mencionaba) de un total de nueve círculos (véase la imagen de arriba, que es un cuadro pintado por Botticelli, un artista italiano). El mismo responde a la Ética de Nicomáco de Aristóteles con su jerarquía del mal basado en el uso de la razón. Las penas responderían a la ley de contrapeso, donde los castigos de los pecadores son opuestos a los crímenes cometidos. Y a mayor pecado, menor es el espacio físico en el que las almas se encuentran.
Los nueve círculos serían: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia y Prodigalidad, Ira y Pereza, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Estos se componen de menor a mayor gravedad.



"Por vengativo y asesino te quemarás por siempre.
Por toda la eternidad como castigo.
Vi muchos rostros conocidos y me sentí sorprendido
porque no pensé que estuvieran conmigo"

Canserbero pertenecería según el primer verso al séptimo círculo, el cual sería el de los violentos.Y dentro de este, se encontraría dentro del anillo exterior, es decir, aquellos que se dejaron llevar por la violencia en vida eran castigados siendo hundidos en un río de sangre y fuego llamado Flegetonte.
El cantante se sorprende al divisar caras conocidas que no pensó que estarían allí porque lucían buenas en vida y menciona a varias de ellas, como el Che, Juan Pablo II, etc.
Pasa luego a preguntar por Cristo y le responden que nadie lo vio y que de seguro era un truco de su iglesia, es decir, con el objetivo de gobernar al mundo con su "majestuosa empresa". En otras palabras, creando una figura a la que la gente pudiera amar y  adorar, para poder controlar lo que es correcto e incorrecto, mientras acumulan las riquezas del mundo y hacen creer al resto que "así es como debe ser"... es un plan bastante inteligente en realidad.
"¿Gente buena en el infierno? ¿O es que en algo fueron malos" se cuestiona. Al fin y al cabo, por algo acabaron allí, ¿significa acaso que poco importa si ayudaron a miles si en definitiva sus acciones no entraban dentro el canon de bondad? ¿Se justifica el crimen por el bien común o en definitiva es algo malvado? ¿Sirve de algo avocarse a ser buenos si una simple acción mala te condenaría al infierno?

"Debo hallar ahora una manera de huir de la muerte"
Tercer momento: la batalla entre Canserbero y el Diablo por su alma 
 "Recordé que en la tierra donde había nacidoExistía una leyenda del diablo con un tal FlorentinoObviamente un cuento pero inteligentePara irme de este infierno, infierno literalmente".
Mientras estaba allí en el infierno, Canserbero recordó un viejo cuento "El diablo y Florentino", un poema escrito por el autor venezolano Alberto Arevalo Torrealba, donde Florentino (el protagonista) es desafiado por El Diablo a un duelo de versos logrando vencerlo y mandándolo al infierno. 
Otra persona que utilizó esta referencia fue en 1979, la banda The Charlie Daniels Band, con su canción "The Devil Went Down to Georgia" o "El diablo bajó a Georgia".

En la misma El Diablo va a Georgia buscando un alma que robar y se encuentra con Johnny quien está tocando el violín. Este lo desafía a una competencia, si Johnny ganaba se podía quedar con un violín hecho en oro y si perdía el Diablo se quedaría con su alma. Finalmente Johnny se consagra ganador.
Canserbero idea entonces un plan para escapar literalmente del infierno: enfrentarse al mismo Diablo. Cabe destacar que tanto en la Divina Comedia como en la canción, ambos protagonistas acaban encontrándose cara a cara con El Diablo.
Luego agrega que estuvo durante meses gritando que podía vencer el Diablo, hasta que este finalmente se le apareció y le indicó que si perdía, se llevaría a su padre de homenaje.
Es importante destacar este último, ya que en todas las historias hay una apuesta, una transacción, siempre alguien debe ganar algo. Al ya tener a Canserbero allí, el Diablo redobla las apuestas, si Can gana, seguirá con vida, si pierde, él se llevará a su padre. Sumará un dolor extra a su pesar en el infierno.
A pesar de la duda del comienzo, Canserbero acaba aceptando, ya que en última instancia, estos tres personajes (Johnny, Florentino y Can) tenían confianza en sus propias habilidades.


Marque ambos argumentos en distintos colores para así nos sería más fácil la comparación (En Rojo El Diablo y en Azul Canserbero), una de las cosas que se suelen hacer en las batallas de rap, es que al contestar a tu oponente, lo hagas en orden inverso a sus palabras, es decir, lo primero que contestas es lo último que te dijo (y lo que género más impacto). También se suele responder a todo lo que el oponente dijo.
En primera instancia tenemos a El Diablo, menciona cómo va a maldecirlo y hacerle sufrir el peor de los castigos (ver a su padre condenado por su culpa al infierno), también declara su atrevimiento por retarlo en un idioma (castellano) y un ritmo tan pobre como el lugar de donde él vino.
Tanto el castellano como Latinoamérica y el rap en general, han sido motivo de infravaloración en la historia y de una gran cantidad de estereotipos.
Este le contesta (de forma inversa), comienza indicando como va a avergonzarse él por perder contra un humano, también que ese "suelo" es Venezuela y que no puede maldecirlo porque él ya lo está. Haber nacido en Venezuela (y en Latinoamerica en general), un país con una historia continua de violencia, odio, pobreza, represión, hace que Canserbero ya se considere de por si maldito.


Cada verso que el contrario responde al primero, se le suele agregar una pulla (por así decirlo) para que el primero en responder pueda volver a responder en la siguiente ronda, de esta forma mantiene un hilo conductor y un enlazamiento de los dos factores en el enfrentamiento.
En este caso El Diablo responde a la pulla de Can sobre como va a ganarle, y le dice que es imposible ya que él lo sabe todo. Y que al saberlo todo, sabe sobre sus miedos.
Can contesta a esto mencionandole que uno pierde el miedo cuando muere, y que a pesar de que con el amor sabe que puede vencerlo, utilizará al odio para vencerlo en su juego.


El Diablo es entonces que habla de su hipocresía, ¿cómo hablar de odio cuando tiene una frase que habla del amor en su brazo? Mencionamos aquí que Canserbero tiene tatuada la frase All you need is love (Todo lo que necesitas es amor) que es una canción de 1967 escrita por The Beatles.
También referencia a su hipocresía sobre sus temas, sus continuas contradicciones en sus palabras, esto es algo que se le ha criticado bastante al cantante, las contradicciones que muchas de sus letras presentan.
Por ejemplo, en este tema, el protagonista ve como justo asesinar al asesino de su hermano. Pero en su tema Jeremías 17-5 canta "Que la sucia venganza mata el alma y la envenena".
Ahora es turno de Canserbero, quien responde que no entiende a los humanos, es decir, las continuas contradicciones que nos aquejan como raza, y que soñaba con el amor porque sabía que en el fondo nosotros amamos, es decir, el ser humano no es solo odio.
También responde a la crítica sobre sus contradicciones, diciendo que si cantaba rabia era para desahogarse, como todos, para mitigar el dolor o el enfurecimiento, pero que a veces no era lo que sentía más que en el momento.
También agrega una cita de la biblia, Marcos 11:15-18 "Como cuando Cristo echó a los comerciantes de su templo".


El Diablo comienza su respuesta burlándose de él por utilizar versos de la Biblia cuando no estuvo allí y no sabe si sucedió.  También agrega que su voz de cantante no es real (su tono es distinto al que usa cuando habla) y que tarde o temprano todos verían cómo es en realidad.
Estos versos parecen ser una crítica directa hacia Canserbero, un copie y pegue de lo que le han dicho a lo largo de los años. Utiliza de forma camuflada ese momento para poder darles una respuesta a quienes decían eso contra él.
Es entonces que le responde que no conoce el arte (es normal que los artistas modulen diferentes sus voces para cantar) y de que su voz es un don de Dios para utilizar contra los corruptos como él.

El último tema que tocan es la religión, el Diablo le reclama que hable de Dios cuando es áteo y luego plantea una contradicción que lo condena. "Dios no existe" canta "no fueron más que simples ángeles comunes"-
La primera contradicción es que si Dios no existe, entonces los ángeles tampoco lo harían, por lo que tampoco podría haberlos vistos. La segunda contradicción es que si ni Dios ni los ángeles existen, entonces él, Satan, tampoco lo haría ya que es un ángel caído. La tercera contradicción es cuando le reclama a Canserbero que él se contradice, y luego él lo acaba  haciendo en sus propios versos. En resumen, el Diablo niega su propia existencia, anulando su propia sentencia.
A lo que Canserbero responde: dudar y no creer es algo distinto.  Aquí viene el agnosticismo nuevamente, él no niega que no exista Dios, sino que duda ya que no ha podido verlo. A su vez podríamos decir que tiene ciertas inclinaciones creyentes dentro de su agnosticismo, contrario al agnóstico-ateísta que duda de la existencia de Dios pero se inclina a la teoría de que no existe.
"Aún así insisto en recalcarte lo que contigo aprendí" finaliza "Que reyes habrán muchos, pero que siempre tienes que ir a ti".
Es decir, Lucifer en el pasado desafió a Dios por motivos egoístas, se enfrentó a su rey. Y es lo que Canserbero le dice que hará, podrán haber muchos reyes, pero siempre tiene que apostarse a uno mismo.

Cuarto momento. Epílogo. El despertar.
Esto nos lleva a la conclusión, el epílogo solo se configura de una misma línea repetida. El latido del corazón. Esto nos indica que Canserbero habría resultado victorioso y estaría con vida, habiendo derrotado al diablo.

Y este fue el resumen de Es épico, de Canserbero.
En primera instancia pensé que iba a ser mucho más corto, así que me disculpo por lo excesivamente largo que me quedó. Estoy seriamente empezando a considerar hacer los análisis en vídeo así pueden ser largos y más completos y no aburrirlos tanto.
Déjenme en los comentarios qué les parece.

Nos estamos leyendo.


'Escape room', supervivientes, el laberinto del Minotauro y una sola pregunta ¿qué estarias dispuesto a hacer para sobrevivir?

domingo, 28 de abril de 2019


Título: Escape Room
Director: Adam Robitel
Año: 2019
Seis extraños se encuentran en un laberinto de salas de misterios mortales y deben usar su ingenio para sobrevivir.











"¡Nos están mirando! ¡Ellos saben cada movimiento que estamos haciendo!"
 Hoy vengo a hablarles de Escape Room, película de thriller estrenada en el 2019 y protagonizada por figuras como Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Jay Ellis, entre otros. La película sigue a un grupo de personas que son invitadas a participar en “Minos Escape Room”, es decir, unas salas temáticas donde el objetivo es descubrir las pistas y salir.
Lo que en un comienzo empieza siendo un juego divertido, acaba tomando un giro perturbador cuando sus participantes descubren que el juego es mortal, y que si pierden, deberán pagar con sus vidas. A primera instancia les puede parecer muy al estilo “El juego del miedo”, y debo decir que se ha notado que ha tenido inspiración en él una vez que vemos toda la película.
Pero hablemos un poco de sus personajes antes de ahondar en el análisis, en primera instancia se nos profundiza en la historia de tres personajes principales: Zoey, una chica retraída y muy tímida que sufre ansiedad, Ben, un chico alcohólico que trabaja en una tienda de comestibles y Jasón, un importante empresario que trabaja en la bolsa. Los tres son invitados a este escape room, donde se nos presentan otros tres personajes: Amanda (una ex militar de Irak), Mike (quien trabaja en una gasolinera) y Danny (un nerd de los videojuegos). Estos tres personajes, al ser introducidos más adelante, nos hacen darnos cuenta de que los tres protagonistas son los primeros en ser mostrados, y por tanto, los destinos de estos acaban siendo predecibles.
A pesar de eso, he logrado empatizar con los personajes, todos tienen en común la tragedia, un hilo conductor que los une y los ha llevado hasta allí.

Durante el juego, vemos como los personajes son probados en la búsqueda de un determinado tipo de persona, un ganador. Esto se explica al final, pero, a pesar de que a muchas personas les decepcionó el resultado, yo debo admitir que quedé muy conforme con cómo se resolvió la trama y la apertura de una continuación.
Zoey, Ben y Jasón son tres personajes muy opuestos entre sí, y por esa razón son quienes se destacan en la trama, mientras que los secundarios tienen personalidades más bases, estos tres son quienes realmente son puestos a prueba. ¿Estarían dispuestos a quitar una vida para sobrevivir? ¿Pueden ser más inteligentes que el maestro del juego? Las dudas se plantean a lo largo de la película, donde vemos a Zoey, simbolizando la razón pura, a Ben la emoción y a Jasón la supervivencia. En última instancia, podríamos decir que Ben y Jasón simbolizan opuestos (emoción- razón) y Zoey se encuentra en el medio, convirtiéndola en una jugadora perfecta.
"Quieres controlar tu vida, pero la vida no es un experimento científico. No puedes contener tu mundo para siempre."

Mencionaba que el escape room se llamaba “Minos” y nada más leer el nombre supe la referencia que querían hacer. Y es que Minos, fue el hijo de Zeus y Europa, cuenta la leyenda que Minos le había prometido a Poseidón sacrificar lo  primero que saliera del mar, pero al salir un toro el cual encontró hermoso, decidió intercambiarlo por otro para poder quedárselo. Enfurecido, Poseidón creó en la esposa de este, Pascifae, un enamoramiento por este animal, y
la misma mantuvo relaciones con este engendrando un hijo: el minotauro.
Aborrecido por la criatura, Minos le encargó a Dédalo la creación de un laberinto tan complejo, que el Minotauro no pudiera salir.
El único capaz de escapar de dicho laberinto fue Teseo, hijo de Egeo, quien consiguió que Ariadna (hija de Minos) le diera un ovillo de hilo con el que fue capaz de guiarse para salir del mismo.
Fue bastante acertado implementar  este mito alrededor de la película, ya que encaja con el final que nos dan. También, en el comienzo de la misma, cuando Amanda entra en recepción el empleado le dice “Gracias por su servicio”, esto me hizo referencia a los sacrificios que se hacían para el Minotaurio de los jóvenes y las doncellas que eran enviados al laberinto.
A su vez, vemos que los protagonistas sobreviven  a una serie de pruebas, son en total seis, una para cada uno de los protagonistas y relacionadas con su pasado. Así tenemos el fuego con Amanda, el hielo con Jasón, la gravedad con Zoey, el veneno con Mike, los alucinógenos quizás relacionados con Danny y la presión probablemente relacionados con Ben (y el accidente de coche).
La película logra manejar con precisión los momentos para poder ir avanzando a la trama, si siento que todo se fue moviendo con mucha velocidad, pero no puedo decir que no me gustase. En general es una película que encontré bastante entretenida, y que a pesar de que era predecible por momentos, si puedo decir que en un panorama general ha sido bien construida y nos ha traído una historia con sentido y con profundidad.

En resumen, «Escape Room» es una película entretenida, que nos sumerge en la vida de seis personas que se ven encerradas en una situación imposible, donde la supervivencia es lo más importante y dónde un solo paso en falso, puede hacerte caer… literalmente. ¿Qué estarías dispuesto a hacer cuando las probabilidad son imposibles?



‘La guía del caballero para el vicio y la virtud’, bienvenidos al mejor Tour por Europa con un protagonista que dejó su heroísmo en el palacio de Versalles

viernes, 26 de abril de 2019


Título: La guía del caballero para el vicio y la virtud | The Gentleman's Guide to Vice and Virtue
Autora: Mackenzi Lee
Continuación: La guía de la dama para las enaguas y la piratería
Año: 2017                Páginas: 444
Editorial: VR YA   Distribuidora: América Latina
A Henry "Monty" Montague no le importa estar lejos del caballero que debería ser. Pero su padre, en un último intento para corregirlo lo embarca en un Gran Tour por Europa, en espera de que a su regreso se haga cargo del negocio familiar. En este viaje lo acompañarán Percy, su amigo de toda la vida (y su amor secreto - e imposible-) y Felicity, su hermana.Frente a este triste escenario, Mony se promete que este periplo será un frenesí hedonista y que coqueteará con Percy de París a Roma. Pero pronto, sus desafortunadas decisiones harán que esta aventura se convierta en una verdadera cacería que lo pondrá a prueba, le develará una Felicity impensa y terminará provocando que se cuestione todo lo que conoce, incluso su relación con el chico que adora.
 "Porque quiero que sepas que hay vida después de la supervivencia"
Había oído hablar de “La guía del caballero para el vicio y la virtud” bastante en el mundo blogger, y si les soy honesta, me producía bastante curiosidad el mismo. Así que cuando tuve la oportunidad, no pude sino leérmelo y debo decirlo: LO AME.
El libro sigue a Henry Montague, un hijo de un lord con tendencia a los excesos que lleva enamorado de su mejor amigo Percy durante toda su vida. Cuando ambos junto a la hermana de Henry, Felicity, se aventuran en un Tour por toda Europa antes de exiliarse a una vida como ayudante de su padre.
Luego de, por accidente, robarse una pieza invaluable, Henry, Percy y Felicity comienzan  a ser perseguidos por un barón francés, que está decidido a obtener un artefacto que cambiaría el destino del mundo para siempre.
La narrativa de la autora es fresca, atrevida y atrapante, crea personajes complejos con los que son muy fácil simpatizar, y que acaban enamorándonos. Desde su propio protagonista, hasta sus personajes secundarios.
Sumado a esto, no nos presenta personajes sin errores, el más claro ejemplo es su protagonista, logra dotar a estos de una personalidad y una vida que consigue hacernos creer que nos encontramos ante personas reales.
La trama maneja con inteligencia los distintos momentos y las interrelaciones entre los personajes (esto debería ser película) de forma en que la evolución de los mismos se convierte en algo creíble (debería ser película).
Centrándonos más en sus tres protagonistas, Henry se ganó por completo mi corazón, es un personaje que en un comienzo es alguien inseguro, con tendencia a los excesos para poder sobrellevar el hecho de que su padre es un golpeador, el “saltar de cama en cama” se acaba convirtiendo en una excusa para no admitir sus propios sentimientos. A lo largo del libro tenemos una tremenda evolución del personaje, que resulta ser convincente para el lector.

Henry es un protagonista divertido, sarcástico, con tendencias muy al estilo Klaus de Umbrella Academy, y que no ha asumido muchas responsabilidades en su vida. El transcurso del mismo hacia el personaje que vemos al final es su propia travesía en paralelo a la travesía física que hace el personaje.
Percy es otro personaje que me encantó, contrario a Henry, es más sensato y serio, al nacer con piel oscura, sabe que todos en su vida siempre lo juzgarán y creerán que es un “sirviente” y no el hijo de un lord. Percy se configura como la razón de Henry, lo acompaña siempre en sus locuras y entre ambos crece una relación profunda y muy bonita, que la autora sabe llevar de la manera adecuada.
Finalmente, tenemos a Felicity, quien será la protagonista del segundo libro, Felicity debe luchar con el hecho de que es una mujer en un mundo donde ser mujer es solo ser una posible esposa. Ella quiere estudiar medicina, ella quiere ser más. Pero sabe que es imposible. Es un personaje que te acaba gustando quieras o no, para Henry es fastidiosa, para nosotros, un símbolo de resistencia. Ella sabe lo que quiere y va a por ello, es una chica muy fuerte y muy decidida, y esas características y leerla en esta historia me ha dejado MURIENDOME por poder leer más sobre ella en la segunda parte.
El final es predecible, no voy a negarlo, pero cierra la trama de la manera en la que debe ser llevada. El final de la travesía de nuestro protagonista desemboca en su propia felicidad, y nos concluye de manera correcta para dejar paso completamente a la historia de Felicity en su segunda parte.


En resumen, «,La guía del caballero para el vicio y la virtud» es una novela atrapante, divertida, descarada e interesante. Que nos presenta a un héroe improbable, que corre desnudo por el palacio de Versalles, roba una pieza invaluable, acaba siendo secuestrado por piratas y descubre que a veces, vale la pena devolver el golpe.


*Gracias a América Latina por el ejemplar*




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