'El juego de Gerald', los perturbadores juegos de un marido que llevan a su esposa a una situación imposible

martes, 14 de agosto de 2018


´Título: Gerald's Game | El juego de Gerald
Año: 2017
Director: Mike Flanagan
Protagonizado: Carla Gugino y Bruce Greenwood.
Adaptación: El juego de Gerald- Stephen King.


Jessie y Gerald son un matrimonio maduro que viaja a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación en un sitio apartado y tranquilo. Allí Gerald le propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero cuando éste muere de un infarto, Jessie tendrá que luchar para sobrevivir.


"La gente que se suponía que debía protegerte de los monstruos resultó ser un monstruo."

Para los fanáticos de Stephen King, conocido formalmente como el Rey del terror, fue una gran noticia cuando Netflix reveló que pensaba sacar una adaptación de una de sus novelas publicada en 1992.
La historia nos sitúa frente al aparentemente feliz matrimonio de Gerald Burlingame y Jessie Mahout, quienes deciden pasar un fin de semana romántico en una cabaña remota en medio de un bosque, para poder volver a avivar su matrimonio. Lo que en un comienzo parece una gran idea, encuentra un fatídico desenlace, cuando el “juego” que Gerald tenía planeado era más oscuro de lo que Jessie esperaba (lo que incluía esposarla a la cama y pretender que era violada) y revive terribles recuerdos.
Luego de que Gerald muera producto de un aparente infarto, Jessie se verá en una situación imposible, esposada a la cama, sin poder moverse, con un perro hambriento y un Hombre hecho de luz de luna que aparece en las noches.
A su rescate viene su inconsciente, quien se convierte en una versión viva de Gerald y una de ella misma (la parte que había sepultado profundamente), ambos serán quienes intenten ayudarla a escapar de esa horrible situación, antes de que sea demasiado tarde.
Con esta apuesta, “El juego de Gerald” nos demuestra que no se necesitan grandes efectos ni guiones laberínticos para poder crear una buena película, el 90% de la misma se encuentra en la habitación con Jessie atada, exceptuando ligeros flashback de ella de pequeña en el lago y un eclipse de sol que la sumió desde corta edad en la oscuridad.
El ritmo del film es ágil e interesante, te mantiene atrapado en la historia desde un primer momento, lo que hace posible que no te aburras y que no quieras perderte ninguna frase.
"La gente está a salvo de los ghouls y fantasmas y los muertos vivientes a la luz del día. Y generalmente están a salvo de ellos en la noche, si están con otros. Pero una persona sola en la oscuridad son como puertas abiertas, Jessie, y si gritan pidiendo ayuda, quién sabe qué podría responder. "
 Y es que la forma en la que el guión fue plasmado es bastante interesante, mientras estás viendo la película, sabes que las alucinaciones de Jess son ella misma, por tanto todo puede ser tomado como una gran metáfora o como algo más.
Las actuaciones tanto de Carla Gugino (que merece un premio por este papel) y Bruce Greenwood ha hecho que la película ascienda a un nuevo nivel. No solo la dinámica entre los actores es especialmente particular, sino que la forma en la que ambos le dieron vida a estos dos personajes complejos y perturbadores es fascinante.
Por un lado tenemos a Jessie, una mujer sumisa, dulce, que nunca dice nada en voz alta y que siempre intentó complacer a quienes la rodeaban. Gerald por otra parte, es todo lo opuesto, ambicioso, perturbador, oscuro, se contradice con toda la imagen de Jessie.
Otra cosa que destaco del film, es la forma en la que el inconsciente de Jessie perfila una imagen de ella muy diferente, más maternal y dura, y sus escenas con la alucinación Gerald son una de las mejores.
No puede faltar por supuesto su dosis de sangre y horror, hay una escena cercana al final que estuve cerca de vomitar, y todavía tengo pesadillas recordándola. King se destaca por su horror realista, y nos presenta una situación imposible pero muy posible a la vez, ¿qué harías si un día te quedaras completamente aislada en el medio de la nada, esposada a una cama, con solo tu mente de aliada?

En resumen, «El juego de Gerald» es un fascinante film que nos sitúa en una situación imposible, una mezcla entre el horror y una narrativa profunda e intrigante, que nos coloca en una habitación con una mujer que hará lo que sea para sobrevivir, mientras ahonda en las oscuras densidades de su propia mente y encuentra la clave para sobrevivir.



5 parejas de series que empecé a shippear este 2018

sábado, 11 de agosto de 2018


Si de shippear parejas se tratase más de uno aquí tendríamos un master, y es que no hay nada mejor que comenzar a ver una serie y que te encuentres con un nuevo ship que le ponga un poco de emoción a tanto drama.
Hoy les traigo una lista de 5 parejas que comencé a shippear este 2018 con series que también RECOMIENDO MUCHÍSIMO, así que ya saben…

¡Comencemos!

Anne & Gilbert(Anne with an e)


Esta es una de las parejas con las que he estado más insoportable las últimas semanas, Anne y Gilbert son dos personajes principales en la serie de Netflix Anne with an E, la cual ya tenemos reseña y como dije: RECOMIENDO MUCHÍSIMO PORQUE QUEREMOS UNA TERCERA TEMPORADA DE ESA BELLEZA.
Lo que más me gustó de ambos es la ENORME química que hay, los que ya conocen la historia original, saben que ambos son la pareja canon de la serie y libros, pero me encanta la forma en la que están llevando la historia y las interacciones entre ambos.
Anne intenta mantener la promesa de no acercarse  a Gilbert ya que además, tiene una pésima opinión de él al comienzo, y Gilbert intenta entender por qué Anne actúa como actúa, la verdad es un dúo que estoy muriéndome por ver más.

Río & Beth(Good Girls)
A diferencia de la anteriormente mencionada, esta no es una pareja oficial de la serie, siendo más, solo los fans estamos apoyándola. Y les estoy hablando de la relación entre Río y Beth en Good Girls, nuevamente una serie que no pueden dejar de perderse.
Río es un líder de una red de lavado de dinero que descubre que un grupo de madres les ha robado dinero y decide que deben devolvérselo, y Beth es una de esas madres. Ambos tienen una química sexual que echa chispas (para que mentir) y todos hemos visto lo que hay ahí entre los dos.
Aunque después de ese final de temporada realmente estoy muriéndome por saber cómo continuará la historia entre ambos.

 Monse & Cesar(On my block)

On my block se destacó, como dije en mi reseña, por sus personajes. Y en esta ocasión no podía sino mencionar un ship que, a pesar de que no abunda en química, si que tiene la necesaria  y se conformó una relación que apoyo al 100% (excepto algunos aspectos, claro, como la infidelidad… tema aparte).
Monty y Cesar eran mejores amigos desde pequeño, hasta que ella se va a un campamento y cuando regresa descubre que todo su grupo se ha disuelto y que Cesar se ha unido a la pandilla de su hermano.
Decidida a salvarlo, esta heroína improvista hará lo que sea junto a sus otros amigos para salvar a Cesar de un terrible error.
Como dije, la química entre ambos es aceptable, y creo que finalmente lo que me encantó de ambos, es la dinámica entre los actores, es espectacular y sin duda son una pareja que he terminado adorando.


Penny &  Julia

(The magicians)


Ninguno de los seguidores de The Magicians estamos entendiendo esto, quiero decir, siempre supimos que en general todo el cast es shippeable con todo el cast, pero este giro, vaya…
Julia y Penny configuran dos personajes relativamente importante dentro de The Magicians, Penny es uno de los compañeros de Q, un viajero (teletransporación) y Julia es la mejor amiga de Quentin, una maga poderosa rechazada.
Nadie pensaba que eran shippeables, hasta que nos dieron un único episodio con esa posibilidad y ahora todo es un caos. Vaya. Gracias.
La química entre los actores es espectacular, y es sorprendente que nadie lo haya notado antes (excepto los productores) sin duda estoy esperando ver más de ellos.
es la dinámica entre los actores, es espectacular y sin duda son una pareja que he terminado adorando.

Bekectt &  Vanessa(Backstage)
 Finalmente la última pareja de la que voy a hablarles es Beckett y Vanessa de la serie de Backstage, para los que no la conocen (ya que es una serie que tampoco reseñé y no es demasiado conocida). Backstage sigue a un grupo de chicos en una escuela de arte, Vanessa es una de las protagonistas, una bailarina prodigiosa que se lesiona y es en la segunda temporada donde conoce a Beckett.
Debo decirlo, estos dos derrochan ternura y corazones por todas partes,  y es IMPOSIBLE no amarlos. 
A los que les gustan las series al estilo Dance (pero sin el mensaje del mismo) y quieren pasar un rato, esta es una serie que les recomiendo.


Y aquí concluimos este top 5 de parejas que empecé a shippear este 2018.
Ahora estoy muriéndome por ver más de ellas.

¿Ustedes tienen algunas?

’Anne with an E’, ella es la propia heroína de su historia...

jueves, 2 de agosto de 2018


Título: Anne with an E
Temporada: 1 & 2
Año: 2017
Reparto: Amybeth McNulty, Geraldine James, R.H. Thomson, Lucas Zuann, Dalila Bela, Corinne Koslo, Aymeric Jett Montaz
Director: Niki Caro
Anne Shirley es una niña huérfana que vive en un pequeño pueblo llamado Avonlea que pertenece a la isla del Príncipe Eduardo, en el año 1890. Después de una infancia difícil, donde fue pasando de orfanato a hogares de acogida, es enviada por error a vivir con dos hermanos. Cuando cumple 13 años, Anne va a conseguir transformar su vida y el pequeño pueblo donde vive gracias a su fuerte personalidad, intelecto e imaginación.
 "Juro solemnemente ser fiel a mi amiga íntima, Diana Barry, mientras dure el sol y la luna."
En pleno 2018 donde las series trasmiten mucho pero poca esperanza, es que llega Anne With an E, una serie tan positiva, divertida e iluminadora que es difícil no deshacerse en esta entrada de elogios por el maravilloso trabajo dirigido por Niki Caro.
La serie está basada en el clásico de 1908 Anne of Green Gables, escrito por Lucy Maud Montgomery. Est aserie, que actualmente cuenta con dos temporadas, y con una tercera que esperemos que confirmen pronto, sigue a Anne Shirley, una niña huérfana que ha vivido en hogares temporales como sirvienta y cuyo único sueño es ser una hija.
Cuando es adoptada por los hermanos Marilla Cuthbert  y Matthew Cuthbert, ella resplandece, por fin alguien la quiere. Pero cuando llega al peculiar y alejado pueblo de Avonlea (en la isla del Príncipe Eduardo) Anne se da cuenta de que fue enviada por error, ya que los hermanos esperaban a un varón.
Aterrada ante la idea de perder un futuro hogar y regresar al orfanato donde ha pasado los peores años de su vida, ella hará lo que sea para demostrar que es digna de pertenecer a ese lugar.
Pero eso no es demasiado difícil, con su carisma, su personalidad brillante y su manera de irradiar positividad a todos lo que la rodean, Anne se ganará el cariño de todos los del pueblo antes de que pueda parpadear. O bueno, de casi todos, porque algo que la serie muestra con perfecta claridad es muchísimas problemáticas de la época, como la discriminación, el racismo, el machismo, la homofobia y lo difícil que es ser huérfana.
Capaz de sobreponerse a cualquier adversidad, Anne deberá demostrar lo fuerte que es y lo valiente, para afrontar los miles de desafíos que se le presentan.
Sus personajes son un punto muy destacable de la serie, a pesar de ya habernos desecho en halagos con Anne (si es cierto que a veces es demasiado), tenemos sin duda que hablar de otros de sus personajes.
Marilla y Matthew son dos personajes que amé, la primera de ellas es una mujer fría que empieza a derretirse con la llegada de Anne. Y el segundo es un hombre de tierno corazón que nunca supo que quería una hija hasta que la vio.
Por otro lado, tenemos a los compañeros de clase de Anne, comenzando con Gilbert Blythe (NUESTRO SHIP), es un personaje que amé demasiado, Lucas Zumann y Amybeth McNulty tienen muchísima química.
"Me encanta mirar el horizonte e imaginar las posibilidades."

Gilbert es un chico que quiere conocer el mundo, pero que se encuentra con el peso de haber perdido a su madre y tener a su padre muy enfermo, sin saber cuándo será el día que no lo vea de nuevo. Es un chico inteligente y bondadoso, que logra ver a Anne por lo que realmente es, y no por lo que los demás solo logran apreciar a simple vista.
La relación de ambos es una de las cosas más bonitas de la serie.
Por otro lado tenemos  Diana Barry, quien se configura como la mejor amiga de Anne, a diferencia de esta, ella es más sensata y seria, pero logra abrirse y descubrir más de si misma gracias a ella.
Y aquí tenemos el tercer punto positivo en la serie, las relaciones interpersonales entre los personajes femeninos (no-antagonistas) de la serie, la amistad de Anne con el resto de las chicas es demasiado preciosa, el apoyo que esta y las demás efectúan sobre las otras, y la forma en la que están cuando lo necesitan.

En resumen, la primera temporada de «Anne with an E» supone una grata sorpresa para el espectador, que, esperando encontrarse una serie remotamente agradable de ver, acaba encontrándose con un deleite visual que juega con colores y un guión atrapante, pero que finalmente, acaba convenciendo por sus personajes. 


'El héroe de las eras', una conclusión magistral para una obra compleja y fascinante

miércoles, 1 de agosto de 2018


Título: El Héroe de las Eras | The Hero of Ages
Autor: Brandon Sanderson
Anterior: El pozo de la ascensión
Año: 2008
Editorial: Sudamericana
Durante mil años los skaa han vivido esclavizados y sumidos en el miedo al Lord Legislador, que ha reinado con un poder absoluto gracias alt error y a la poderosa magia de la alomancia.
Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte. Los dos se unen a la rebelión que los skaa intentan desde hace un milenio y vencen al Lord Legislador. Pero acabar con el Lord Legislador es la parte sencilla. El verdadero desafío consistirá en sobrevivir a las consecuencias de su caída.
En El Héroe de las Eras se comprende el porqué de la niebla y las cenizas, las tenebrosas acciones del Lord Legislador y la naturaleza del Pozo de la Ascensión.
Vin y el Rey Elend buscan en los últimos escondites de recursos del Lord Legislador y descubren el peligro que acecha a la humanidad. ¿Conseguirán detenerlo a tiempo?
 "Soy, por desgracia, el Héroe de las Eras."

Necesito un momento para procesar esto.
Finalmente he podido hacerme con la tercera parte de Nacidos de la Bruma, la conclusión de la trilogía que luego continúa con otros personajes en el futuro. El Héroe de las Eras nos relatará los sucesos que siguen al final del anterior libro (con varios meses/años de diferencia).
Debo decirlo, bendita sea la persona que decidió meterme en esta saga, no solo me he encontrado con una historia atrapante, original y bien narrada, sino también con personajes bien diseñados, sacados de los tópicos de la narrativa tradicional y con giros argumentales que te dejan en estado de estupor.
Ahora bien, empecemos a hablar del libro, obvio que tiene spoilers.


El Héroe de las Eras se nos presenta algunos meses o años después de los sucesos del segundo libro, con Vin dándose cuenta de que la arruinó feo en el Pozo, y que liberó a una fuerza poderosa y destructora, está más que decidida a salvar a todos.
Y eso incluye a Elend, el amor de su vida, su marido y ahora un Nacido de la Bruma, si, lo tenemos todo. Ambos, ahora como las personas más peligrosas que, bueno, tienen cuerpo, están dispuestos a todos para conservar y salvar el reino.
Pero lo que Elend no entiende, es que Vin sabe que hay algo más afuera, la Ruina, un dios maligno que está decidido a todo para acabar con el mundo y que tiene una conexión especial con ella y con todos.

Los alfiles se colocan en sus posiciones, mientras Sanderson nos revela que todo lo conocido no es del todo cierto, y como Kelsier dijo una vez todo secreto tiene otro secreto (ahora tiene sentido, ¿eh?). A través de 732 páginas de pura adrenalina, peleas, sangre muerte, un poquitín de romance,  más peleas, koloss, kandras, más sangre, secretos revelados, traiciones y mentiras, es que Sanderson nos vuelve a meter en este mundo donde nada es lo que parece y donde la verdad es tan solo otra mentira a ser revelada.
En esta ocasión se le ha dado relevancia a muchísimos personajes que esperábamos saber más, desde Fantasma, a quien por fin conocemos del todo (su pasado y su presente) y que se convierte en aquello destinado a ser, hasta Brisa, uno de los pocos que quedan del grupo original.
En este tercer libro toda la acción se consigue mover en todo el tomo, a diferencia del segundo, donde destacamos como punto negativo lo lento que comenzó siendo. Algo que claramente se arregló en esta parte que consiguió a la perfección sumirnos en un aire de desolación y finalidad, vaticinando la destrucción y explicándonos más el complejo y extraño mundo que el autor ha conseguido crear.
"Esto no es cosa del bien y del mal. La moralidad no tiene nada que ver con esto. Los hombres buenos matan con la misma rapidez que los malos por lo que quieren... sólo que lo que quieren es diferente"

No voy a dejar de recomendar esta saga a aquellos fanáticos de la fantasía, sin duda Sanderson ha logrado la justa medida entre la acción, la magia (en un sentido innovador) y personajes complejamente caracterizados.
Consiguiendo ponernos nostálgicos al recordar las primeras páginas del Imperio Final y la sensación de que todos eran piezas de algo mayor.  Y como la fe es lo único que queda cuando todo lo demás se va.

Este libro sin duda ha sido robado por sus personajes, Elend y Vin, como Nacidos de la Bruma, su completo amor y su confianza en el otro, a pesar de conocer el peor lado, Elend siendo el rey que siempre estuvo destinado a ser, dispuesto a morir por los suyos, sin perder su bondad. Vin entendiendo que ya no será abandonada más, y como hay cosas por las que vale la pena morir.
Brisa, demostrándonos que no es el frío bastardo manipulador que ha querido mostrar (y encontrando el amor), y que se preocupa por los demás de formas que nunca ha querido mostrar.
Fantasma, quien ha dejado de ser el chico de los recados para convertirse en un Héroe, un superviviente.
Sazed perdiendo la fe, siendo esta su travesía para encontrar en lo que creer, en la religión que le diera la verdad, la verdad que únicamente podía encontrar en un único lugar.
Él mismo.
Son tantos los personajes para mencionar, y es tanta la emoción que logran producir, que decirles adiós acaba doliendo, como las últimas palabras del libro dicen: todo va a salir bien. Por fin.

En resumen, «El Héroe de las Eras» es una avasalladora conclusión a una trilogía compleja, innovadora y deslumbrante, que sitúan a Sanderson como maestro de la narrativa de fantasía, al crear un mundo intrincante y lleno de giros argumentales, donde cada secreto lleva a otro secreto.
Demonios, estoy llorando.
Sí, estoy llorando.
*Se va*.




'Al mejor postor', hay algo auténtico en cada falsificación

martes, 31 de julio de 2018


Título: La mejor oferta | La migliore Offerta
Año: 2013
Reparto: Geoffrey Rush, Sylvia Hoeks, Jim Sturgess, Donald Shuterland
Director: Giuseppe Tornatore
Virgil Oldan es un experto en arte y famoso agente de subastas que goza de gran prestigio en su profesión. Un día recibe a llamada de una joven que desea vender la colección de antiguedades que ha recibido en herencia de sus padres. Sin embargo la joven sufre de agorafobia, por lo que no sale nunca de su domicilio y no quiere ser vista por los demás. A partir de entonces ocurren una serie de hechos que influirán enormemente en la hasta entonces ordenada vida de Virgil Oldman y acabarán en una inusual historia de amor con un sorprendente desenlace.



“Las emociones son como una obra de arte.  Se pueden falsificar, se parecen a las originales, pero son falsificaciones.”
Hoy vengo a hablarles de una película que me recomendaron, The Best Offer o “Al mejor postor” (de esta forma pueden encontrarla en Netflix).
Estrenada en el 2013 bajo la dirección de  Giuseppe Tornatore, la película italiana narra los acontecimientos que llevaron a Virgil Oldman (interpretado por Geoffrey Rush), un experto en arte y famoso agente de subastas a encontrarse con una misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que se encuentra decidida a vender varias de sus colecciones antiguas heredadas de sus padres.
Sin embargo, cuando la joven pospone en reiterados momentos el encuentro entre ambos, es que Virgil se da cuenta de que hay algo que no es del todo normal en la joven.
Cuando esta revela que sufre de una extraña enfermedad (agorafobia, en realidad) y solo es capaz de hablarle a través de las paredes de su casa, es que Virgil comienza a crear un lazo entre ambos, unido al arte y a la falsificación.

Toda falsificación tiene algo auténtico, un error, un desliz que el falsificador no pudo evitar cometer. Mediante la ayuda de  Robert, un trabajador capaz de reparar cualquier cosa existente, Billy, un amigo íntimo y gran colaborador de Virgil, es que este se encontrará en un viaje para dejar de lado sus propios temores y abrir su propio corazón y a él mismo, al mundo.
Una película que resalta por su originalidad y sus actores, que han logrado encarnar a la perfección la esencia misma del arte del engaño y la falsedad, pero también del amor, como Billy menciona en una parte del film, todo puede ser falsificado, la felicidad, el dolor, el odio, la enfermedad y el amor.

“Siempre hay algo auténtico oculto en cada falsificación. No podría estar más de acuerdo.”

Oldman, obsesionado con coleccionar retratos de mujeres durante toda su vida, busca desesperado el amor y se aparece en la forma de una misteriosa mujer de nombre Claire, ella representa aquello que ha estado buscando, con desesperación. Toda su vida ha sido una espera por ella, pero es en la belleza donde se encuentra la mentira, y es La mejor oferta lo que logra demostrarnos que no hay mayor falsificación que aquella que está a simple vista.
Con una cinta que dura alrededor de dos horas, pero que, graciosamente, no consigue aburrirte, mezclando la formidable actuación de  Geoffrey, quien, nuevamente demuestra que puede hacer suyo cualquier papel y transmitirnos todo lo que pueda ser transmitido, es que nos sumergimos en este thriller con aires de elegancia y refinamiento, pero que al final, solo muestra una cara oculta de aquello que siempre ha estado frente a nosotros.
Toda falsificación tiene algo auténtico, la pregunta, al final, es preguntarnos qué parte de esta historia lo es.
Sin duda una película que recomiendo para los fanáticos del thriller con ciertos tintes románticos, y por qué no, trágicos.  Algo que sin duda no deben perderse.

En resumen, «Al mejor postor» es una película atrapante y magnética, que nos sumerge en la vida de un hombre, el arte, una falsificación y una autenticidad. Aunque en medio de todo esto ¿serán capaces de reconocer qué es verdad y qué mentira?


'Good girls', mamma i'm in love with a criminal

viernes, 27 de julio de 2018


Título: Good Girls | Buenas Chicas
Siguiente: Temporada 2
Reparto: Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard y Matthew Lillard
Creador: Jenna Bans.
Año: 2018
Tres madres de los suburbios se encuentran en una situación desesperada y deciden salir de su zona de confort y arriesgarlo todo para recuperar su poder.










"Porque cada hombre en el mundo cree que puede hacer lo que quiera, siempre que lo quiera."
Hoy vengo a hablarles de Good Girls, una serie de la NBC estrenada en febrero de este año, y, por si se lo preguntan, disponible en Netflix. La misma es una comedia dramática con tintes criminales, producida por Jenna Bans, que actualmente cuenta con una temporada (y su segunda ya está confirmada).
La serie sigue a tres madres de Detroit, Beth Boland (Christina Hendricks) una mujer-madre perfecta, que descubre que su marido le es infiel. Rubby Hill (Retta), una madre de clase media que lucha por conseguir el dinero para
pagar la cara medicación de su hija enferma junto con su marido policía y Annie Marks (Mae Whitman), una madre soltera que lucha por la custodia de su hija, mientras que esta busca su propia identidad.
Las tres madres (no-tan-perfectas) se encuentran con serias dificultades al darse cuenta de que el dinero nunca parece ser suficiente para sobrevivir,  es por eso, que deciden, una noche, atracar un supermercado donde Annie trabaja. El problema comienza cuando, tras el exitoso robo, se encuentran en su casa a Rio (Manny Montana) un pandillero líder de una gran red de tráfico, que asegura que le han robado su dinero y que lo quiere devuelta.
Antes de que se den cuenta, estas tres normales madres, se verán envueltas en un negocio de tráfico de dinero, al tiempo que sus vidas se desenvuelven mediante dramas  y charlas motivadoras, decisiones duras y momentos que las cambiarán para siempre.

Debo decirlo, estoy fascinada por la serie, tenía mis dudas al comenzarla, y muchas veces la pasé de largo debido a eso, pero puedo asegurarles que no podrán arrepentirse. La serie tiene una mezcla de humor y drama, introduciéndonos escenas intensas para que lloremos un poco, pero destornillándonos de risa a los tres minutos.
Las tres actrices han hecho un papel fenomenal y se complementan de forma estupenda, Beth es de lejos una de mis favoritas, fría, aparentemente perfecta, pero muy valiente, ella está dispuesta a hacer lo que se debe hacer.
Mae Whitman es una actriz bastante conocida dentro de las series de drama-humor, la actriz conocida por interpretar a Bianca en The Duff. Sin duda es un personaje que logra ser el respiro cómico de la serie, pero aún así, la mayor carga de el drama reside en muchas escenas de su mismo personaje (ser madre soltera, su hija en su viaje en encontrarse a si misma, el acoso que recibe de su jefe, etc).
Como mencionaba, son los personajes lo que consolidan a Good Girls como una buena serie, el guión no hace más que darle un soporte para que todas sus actrices brillen, con una serie que destaca por su feminismo, pero del que queremos ver.
Por otro lado, ¿he mencionado mi ship? Si, ya tengo un ship, y he descubierto que no soy la única. Antes de que se asusten, no es spoiler, porque ya está por todas partes, y en realidad no sucede nada, pero vamos, que veo las vibras que están entre estos dos.
El final es DEMASIADO ABIERTO, no, enserio, ¿cómo pueden hacer un final de ese estilo? ¿Es que no saben que una tiene que vivir después de pasarse toda la noche viendo la serie? ¿CÓMO ME DEJÁIS ASÍ?

En resumen, «Good Girls» es una serie atrapante y entretenida, que mezcla el humor, el drama y la delincuencia, al tiempo que nos sumerge en la vida de tres mujeres-madres normales, que de repente, ya saben, casual, se encuentran en el trabajo del lavado de dinero.
Vamos, el que no trabaja es porque no quiere. 





'El pozo de la ascensión', TODO LO QUE SABES ESTÁ MAAAL

martes, 24 de julio de 2018


Título: El pozo de la ascensión | The well of ascension
Autor: Brandon Sanderson
Antecesor: El imperio finalSiguiente: El Héroe de las Eras
Año: 2007
Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad por la poderosa magia de la "alomancia". Kelsier, conocido como El Superviviente, el único que logró huir de los Pozos de Hathsin, y Vin, una pobre chica skaa con mucha suete, se han unido a la rebelión que los skaa intentaban desde hacía mil años y han vencido al Lord Legislador. Pero Kelsier ha muerto y ahora hay que reinar sin la ayuda del héroe y sin disponer de los poderes de aquél. Todo ello pone de manifiesto un hecho realmente aterrador: acabar con el Lord Legislador fue la parte sencilla. Sobrevivir a las consecuencias de su caída va a representar el verdadero desafío. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después? ¿cómo se usa el poder? Una amena reflexión de estrategia política y religiosa en el marco de una aventura épica con luchas estilo kung fu gracias a los siempre misteriosos poderes de la alomancia.
 "Me llamo Kwaan. Filósofo, erudito, traidor. Soy quien descubrió a Alendi y quien lo proclamó Héroe de las Eras. Soy el que dio comienzo a todo esto."
Oh, demonios.
Literalmente esa fue mi reacción final luego de terminar de leer “El pozo de la ascensión”, la segunda entrega de la saga de Mistborn o Nacidos de la bruma, escrito por Brandon Sanderson.
Retomamos meses después de los sucesos del primer libro, una vez vencido al Lord Legislador y su poder tiránico destruido, con la muerte de Kelsier aún en el alma, el equipo intenta continuar y mantener a  Luthadel a salvo de las nuevas amenazas. Tomar el poder fue la parte fácil, la pregunta ahora es ¿qué harán con ese poder?
Esta segunda entrega, comparada con la primera, me pareció MUY lenta, hasta la mitad pasada del libro no tenemos realmente una acción que nos deje muriéndonos por devorar sus páginas, Sanderson nuevamente recae en su tópico de poner toda la acción y sus grandes revelaciones en sus últimas escenas, y, a pesar de que es una herramienta muy útil para crear expectación, si es bastante peligrosa.
A diferencia de la primera entrega, vemos al equipo más dividido, todos más centrados y maduros, ahora tienen el peso de un reino sobre sus espaldas, dos ejércitos que quieren conseguir el atium que no encuentran y las últimas palabras del Lord Legislador. Él era todo lo que tenían para protegerlos de lo que se avecinaba, básicamente la habéis cagado y la siguen cagando durante muchas partes del libro.
Punto para ti, Sanderson, nos has engañado por completo.

Situándonos nuevamente tras los ojos de Vin, Elend y Sazed, quienes se mueven como los personajes más importantes en la trama (a pesar de que tenemos escenas narradas por Brisa, Cett, etc), vemos los acontecimientos que llevaban a las consecuencias de haber obtenido el poder, Elend descubrirá que para ser el rey, no puede ser el chico idealista que una vez fue, debe ser más duro y estar dispuesto a sacrificar ese lado que nunca estuvo dispuesto a sacrificar.
Sazed, por otro lado, descubrirá que hay más en la fe y en las profecías de lo que creía, una oscuridad se acerca, La Profundidad, aquella con la que el Lord Legislador los había protegido, parece haber regresado. La Bruma está tomando vidas, los espectros parecen actores de juegos peligrosos, y seres malignos se apoderan de las tierras.
"Los hombres sobre los que leí, Sazed, no eran hombres que se sentaran a planear la mejor manera de esconderse. Lucharon, buscaron la victoria. A veces fueron intrépidos... y otros hombres los llamaron locos. Sin embargo, al final, fueron esos hombres los que cambiaron las cosas."
Vin, por otra parte, aún dolida tras la pérdida del hombre que fue su mentor y mucho más, se sumerge en un viaje de autodescubrimiento, ¿quién es en verdad? ¿Vin la heredera del superviviente?, ¿la nacida de la bruma?, ¿la asesina del rey?, ¿su amante?
Es importante recordar que Vin es una adolescente, una adolescente que fue una ladrona una vez, que fue golpeada y humillada, consiguió una familia en Kelsier pero él la abandonó, ahora consiguió otra familia en Elend, pero teme perderlo y sabe que podría hacerlo si no es lo bastante fuerte. Pero ¿es digna de él? Esa es una de las preguntas que nuestra protagonista se plantea en repetidas ocasiones durante esta segunda parte.
Una segunda parte que se centra más en los demonios personales de nuestros personajes, en mostrarnos esa otra cara que no habíamos visto en este primer libro, la bondad y la maldad son relativas, ¿de qué lado se está al final? ¿Matar es lo mismo cuando proteger a los que quieres? ¿Qué debe hacer un rey para ser un rey? ¿Los héroes nacen o se hacen?
En este fantástico y complejo mundo creado por Sanderson, nos vemos en una segunda parte que nos ha atrapado y enganchado de una forma que solo la prosa de este hombre consigue hacer, donde cada palabra es una cortina de humo, y cada secreto esconde otro secreto.
A pesar de su inicio lento y de que, en el camino del aprendizaje, nos dieran muchos dolores de cabeza, Sanderson consigue mantener al lector en su mundo de fantasía con sus juegos y engaños que solo nos llevará a la espera de su siguiente entrega, para poder descubrir el secreto definitivo. ¿Qué es la profundidad realmente? Y ¿Qué sucederá ahora que ha despertado?

En resumen, «El pozo de la ascensión» es una segunda entrega que juega con la acción y las intrigas políticas, más que con el elaborado engaño que Kelsier nos presentaba en su primera parte. Con un inicio demasiado lento para mi gusto, pero que agarra fuerza a partir de la mitad del libro, esta segunda parte nos presenta nuevos personajes que amamos y odiamos, y nuevas preguntas con nuevos secretos para ser desvelados.

Demonios chicos, la han arruinado feo al final, ¿quién quiere traerme la tercera parte? Una chica necesita sus vicios.


'Verdad o reto', enserio ¿es que nadie puede pasar unas tranquilas vacaciones en México sin acabar con una maldición?


Título: Truth or Dare | Verdad o reto
Director: Jeff Wadlow
Año: 2018
Reparto: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron...

Una inofensiva partida de "Verdad o reto" entre un grupo de amigos acaba convirtiéndose en un juego letal, cuando alguien -o algo- empieza a castigar a los que mienten o no aceptan el reto.



"Carter dijo, haz el reto o mueres, di la verdad o mueres."
Hoy vengo a hablarles del más reciente proyecto de Jeff Wadlow, protagonizado por Lucy Hale, Tyler Posey y Violett Beane, Truth or Dare es una película de terror (agarrado con las puntas de los dedos) y acción estrenada este 2018.
La película nos sitúa con un grupo de amigos,  que deciden pasarse una semana en México (clásico de norteamericanos), pero luego de que una de ellos, Olivia (Lucy Hale) decida seguir a un extraño (Carter) a una iglesia abandonada para que puedan seguir con la fiesta, es que se ven inmersos en un aparente juego para niños (Verdad o retos), sin saber que en realidad se enfrentan a una maldición que los perseguirá a su regreso.
¿Serías capaz de asesinar a tus amigos pero así salvar a toda la humanidad? En este debate moral es que se encuentra nuestra protagonista, Olivia, encarnada por Lucy Hale, quien rápidamente se da cuenta de que el juego era más real de lo que había creído y de que ahora se encuentran en un juego peligroso contra algo más allá de lo que conocen.
Si eliges el reto, debes cumplirlo. Si eliges la verdad, debes decirla. Mientes o fallas, mueres. El juego es simple ¿te atreverías a elegir?

La película no destaca por ser una maravilla en cuanto a su guión, flaquea en muchas ocasiones, falta profundización, de terror no tiene nada y falta esa sensación de miedo que uno esperaba ver. Parece más una película de acción con tintes fantasiosos, que intenta mantener al espectador aterrorizado, pero que falla en el intento.
A pesar del intento de salvar a la misma con sus actores (bendiciones a Lucy y Tyler, estaba esperando verlos actuar en pantalla), si no podemos decir que Truth or Dare sea una película memorable, pero si agradable para pasar el rato.
Ahora bien, ¿podemos hablar de cómo básicamente Markie se la pasa simplemente yéndose de los lugares durante toda la película? ¿Le pagaban por abrir puertas o algo así?
Sumado a esto, podemos detallar la unión del final con el comienzo, un pequeño guiño a las decisiones que los personajes creían que tomarían.
Pero sigo considerando que, al intentar agregarle tanta trama pero no darle sentido, la película perdió muchísimo potencial, por ejemplo: el suicidio del padre de Markie, el secreto de Olivia, esta indecisión de Lucas que no era del todo indecisión, la falta de enfoque fue lo que acabó condenando a la película a ser solo un “para pasar el rato”.

En resumen, «Truth or Dare» es una película que lo intenta, pero falla. Con unas actuaciones que intentan salvar el film, pero que saca aguas por todas partes. Miren, que si yo hubiera estado en esa película, no me hubiera ido con un tío desconocido al medio de la nada. ¿Es que no tienen la menor idea de que JAMÁS debes seguir a una persona que no conoces al medio del desierto en México y a una iglesia abandonada? Y a todo esto, ¿por qué ninguno se le dio por leer el cartel que decía “Prohibido el paso”?


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