'Chilling adventures of Sabrina', aterradora y escalofriante, la nueva Sabrina ha llegado para quedarse

jueves, 17 de enero de 2019


Título: Chilling adventures of Sabrina| Las escalofriantes aventuras de Sabrina
Reparto: Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Michelle Gomez y MirandA Otto
Año: 2018
Temporadas: 1| 2
Sabrina Spellman debe enfrentar su naturaleza como mitad bruja y mitad mortal mientras lucha contra las fuerzas del mal que la amenazan a ella, a su familia y el mundo en que habitan los humanos.





 
"Las brujas están llegando."

Netflix ha estrenado hace ya unos meses Chilling adventures of Sabrina, serie creada por Roberto Aguirre (uno de los productores de Riverdale), basado en el comic del 2014 publicado por Archie Horror dentro del universo de los Archie Comics, escrito por Robert Aguirre-Sacassa.
La serie que cuenta con tan solo 10 episodios, pero de casi una hora de duración, sigue a la favorita bruja de los noventa, Sabrina Spellman, que debe enfrentarse a su naturaleza mitad bruja, mitad mortal, cuando, en la fecha de su decimosexto cumpleaños, deba elegir entre un lado o el otro.
Mientras más se acerca la fecha, la adolescente tendrá que lidiar con ciertas dudas que comienzan a crecer en su interior, ¿será capaz de dejar a sus mejores amigas (Roz y Susie) y a Harvey, el chico al cual ama?
Protagonizada por Kiernan Shipka, a quien muchos conocerán por su actuación en Mad Men o el remake de Flores en el Ático (2014), la serie toma un giro oscuro y aterrador, con muchas referencias al satanismo y a la Wicca, los juicios de Salem, la cacería de brujas, los pecados y bueno, ya saben, material para que los padres de los niños crean que esta serie fue hecha por el diablo.
¿He mencionado que fueron demandados por una iglesia satánica?
Con capítulos que a mi parecer han sido excesivamente largos,  y a veces predecibles, la serie cuenta con un guión muy al estilo Riverdale, con tendencias al drama y a hacer que siendo jóvenes, no soportemos a otros jóvenes. Y aquí es donde entro a hablarles de su protagonista, Sabrina Spellman, puedes comenzar amando a Sabrina, pero luego acabas no soportándola, y luego la soportas de nuevo. Y es que esta quinceañera (a punto de sus dieciséis) tiende un poco a actuar como una niña, y lo sé, tiene sentido considerando que bueno, es una adolescente, está enamorada, Satán la quiere unir a su culto, y todo eso. Pero a veces molestaba un poco.
Harvey, como esperaba, se convirtió en ese personaje irrelevante que solo es “la pareja de…”, y que no consiguió engancharme, pero que, de todas formas, apreciabas cuando aparecía. Muy al estilo de la serie de los 90’, cabe destacar.
 Y es que Sabrina se destaca por ser una serie que le da relevancia al sexo femenino, no son acompañantes, son mujeres y chicas de armas tomar, no esperan que nadie las salve. Y si, entendimos el claro mensaje feminista allí.
Ahora hablemos de las tías, que esto es importante, Hilda y Zelda son icónicas, siempre lo serán, hermanas opuestas pero iguales, destinadas a proteger a su sobrina de todo mal. Hilda es lo mejor de la serie, adorable, encantadora, da ganas de abrazarla y decirle que es el ser más precioso del universo (me parte el alma, siempre).
Zelda es una mujer que parece ser dura pero que es sumamente sensible, y no quiere que la abandonen, no su hermana, sobre todo.
Y esto lleva a que hable del nuevo miembro de la familia Spellman, y quien se ha ganado el corazón de los espectadores, Ambrose, el primo de Sabrina, un brujo bajo arresto domiciliario por intentar volar el Vaticano. Sarcástico, divertido e interesante, es la clase de personaje que supone un alivio cómico a la serie y que sabemos apreciar.
"No soy una mala persona"

La serie cuenta con otros personajes, como las mejores amigas de Sabrina, quienes tienen sus propios problemas y tramas (una de ellas viene de una larga lista de mujeres maldecidas, otra con una antepasada pirata…) O Prudence Night (a.k.a the queen de esta serie), la actriz, más conocida por su papel en The 100, acaba enamorándonos con su sarcasmo  y su tendencia al antagonismo con Sabrina. Vale, que la amo.
Al final,  la serie resulta entretenida de ver, si quitamos lo excesivamente larga que supone al durar casi una hora cada episodio, la tendencia a exagerar ciertas cosas y sobretodo la INOCENCIA DE LA PROTAGONISTA (por no decir estupidez, que la tiene de sobre, porque Madame Satan— a quien por cierto, estoy en modo fan— era bastante obvia con sus motivos) y el romance que no calaba del todo.
¿Es Sabrina una serie que recomiende? Si les va el rollo Riverdale, o Ravenswood, el terror y un poco de alabado Satán, sin duda es una serie que deben ver.
Ya saben, aparece Salem, así que esa es toda una razón.


En resumen, “Las escalofriantes aventuras de Sabrina” es una serie entretenida y espeluznante, que quieras o no, acaba asustando. Con unos personajes bien construidos que tienden al drama, unas actuaciones un tanto flojas, y una trama que a veces flaquea, pero que, finalmente acaba convenciendo. Sin duda una serie que recomiendo para los fanáticos del terror-sobrenatural-juvenil.



'Hopeless Fountain Kingdom', análisis (Parte 2)

lunes, 7 de enero de 2019



Hola de nuevo! HOY les vengo con una entrada que he tenido pendiente desde hace bastante, y es que he tenido mis luchas mentales nocturnas con decifrar lo que creo que es, el verdadero mensaje que Halsey intentó dejarnos con esta serie de videos. Creo que lo tengo... creo. Además de eso, he tenido 100 teorías seguidas con respecto a todo: ¿Fue todo una alucionación o una premonición que tuvo Luna? ¿Todo en realidad sucede como un vistazo del futuro de lo que podría suceder dependiendo qué hiciera ella en ese baile? etc, etc, etc.
Así que bueno, ponganse la gabardina, preparen su té y comencemos.




Empezamos esta segunda parte del análisis con Sorry, canción que la cantante ya ha indicado que se trata de un “sueño febril” que tiene Luna, por las personas que perdió esa noche en el túnel. Luna se siente culpable, se ve como alguien egoísta, debido a todas las personas que tuvieron que morir para que ella y Solis pudieran estar juntos.
Durante el vídeo ella recrea los cuerpos de aquellos que murieron, al tiempo que se disculpa con su “amante desconocido”, es decir, con Solis. Es allí donde le pide perdón por huir y no contestar sus llamadas, por no volver, luego dice que no pretendía dejarlo y lo que tenían atrás, pero ella debe huir porque no tiene otra opción.




Finalmente concluye diciendo que alguien lo amará, pero no será ella”. Debido a que el peso delo que sucedió la ha alejado de él, porque es incapaz de estar junto a él y ser feliz, luego de lo que sucedió.
Todo esto nos lleva a Bad at love, allí vemos a Luna como una fugitiva, está siendo buscada por la policía, probablemente para culparla de los disparos. Durante el video, vemos que aparece nuevamente la figura encapuchada que ha servido como un recordatorio de la profecía, y le lanza una carta.

La misma podría ser la del disco.  La misma me hace acordar un poco a la carta de “El juicio” del Tarot, la misma tiene varios significados, pero el más usual es el que indica que es tiempo de la liberación, de levantarse y dejar el pasado, de revaluar nuestras vidas. Indicando como tarde o temprano nos podremos liberar de la culpa.
Esta carta tiene MUCHO sentido dentro de la historia, y específicamente en esta canción, donde vemos a una Luna entumecida y triste, con un constante recordatorio de lo que dejó atrás, y de la profecía que le queda por cumplir. Para este punto queda claro de que Luna no quiere saber nada con la profecía, debido a todo lo que sucedió, a pesar de que en un comienzo creyó poder pagar el precio, ahora se da cuenta de que después del caos, no puede hacerlo.
Si recuerdan, la profecía indica que en una ciudad sin amor, hay dos personas que si lo poseen, y que pueden salvarlos a todos (Luna y Solis).
Durante la canción indica que es “mala en el amor”, tanto con Rosa como con Solis, sus dos finales fueron tener el corazón roto.
Al final, la vemos irse con tres chicas a un lugar con el símbolo de una mariposa, mi primera teoría es que este sitio seria el mismo al que Romeo se vio exiliado en la historia, y el otro, el lugar fuera de Kingdom donde Solis y ella querían escapar (esto queda claro en Good Mourning).

Aquí abrimos un paréntesis a una escena en particular que no sale en este video, pero que quiero destacar.  Romeo intenta contactar a Luna, enviándole una carta que es interceptada por Teobaldo, quien la cambia.
Esto se va a conectar con mi teoría con respecto al final de Alone.
Halsey mencionó que lo que Luna le muestra al guardia en la entrada de Alone es la misma carta que Teobaldo cambió, si recuerdan, en Romeo y Julieta, existe una carta que nunca llega y que es enviada por Julieta a Romeo para darle indicio de su plan para huir.
En primera instancia (y concordando con la teoría principal) podríamos decir que este es el último intento de Solis para contactar con Luna, esperando que si lo ama de verdad, responda diciéndole que está bien. Pero Teobaldo intercepta el mensaje, y en cambio le envía la invitación a la fiesta para que vea lo que va a suceder.
Ahora, hablemos de Alone, el video que concluiría esta historia (al menos, en vídeos revelados).


Para hablar de Alone me detendré en varias escenas que salen durante el mismo, cuando pienso en esta canción, me recuerda un poco a las escenas finales de la obra, donde Romeo regresa a Verona para ver si es cierto que Juliet está muerta, en este caso, Luna regresa a Kingdom para ver a Solis.
Vemos como esta llega a través de un callejón y arroja algo en el tacho de basura, luego se enfoca a la parte superior del edificio y se puede leer: La celebración de la muerte”.

Nada más entrar, vemos como Luna se coloca una máscara, y aquí haremos una breve pausa, se ha dicho, y Halsey lo ha mencionado, de que esta canción en realidad es otra perspectiva del baile de máscaras que sucede al inicio de la historia (junto con Heaven In Hiding y Strangers).
Creo que esto tiene sentido sin alterar la línea de tiempo, en Heaven in Hiding, se hace una mención a sensaciones dulces y placenteras, esta es la primera perspectiva, la historia original, el dulce momento donde nuestros amantes trágicos se encuentran. En Strangers, la tercera perspectiva, vemos la separación Rosa y Luna que se produce en ese momento. Y la segunda perspectiva es esta, una perspectiva que desemboca en el final, que ahora pasaré a explicar. Pero quiero destacar esto, mi teoría es que, a pesar de que las tres hacen una aparente referencia a ese baile, las tres son diferentes formas de ver lo que sucedió aquél día.
Nada más entrar vemos en un primer plano a Luna, la vemos diferente, ya no es la chica del primer vídeo, es más dura, tiene dolor en el corazón. A su vez, vemos a Solis.
Punto para destacar: es la primera vez que lo vemos vestido de negro durante todos los vídeos.
Luna se detiene a verlo y recuerda sus momentos juntos, un lo que podría ser, si consideramos que es solo otra perspectiva.
Ellos podrían estar juntos, y ser maravillosos, pero eso también traería todo lo demás.
Su rostro se desfigura al ver a Solis besar a una chica exactamente igual a ella, ambos luego se van a una habitación.

Aquí quiero destacar otro punto de mi teoría: Luna supo que esa noche, Solis hubiera acabado con alguien más, creo que podría verse como un punto de decepción, ¿la amaba realmente Solis o solo fue el hecho de que se encontraran el desencadenante?
A su vez, una parte de Solis parece buscar a Luna, porque la chica que escoge es idéntica a la chica que conocíamos del primer video. ¿Una trampa de Toebaldo? ¿O una muestra de lo que hubiera sucedido esa noche si ella no aparecía?
La escena sigue y la vemos vomitar una sustancia negra y una pluma frente a un hombre que rapea, detrás vemos un corazón, Halsey ya nos aclaró que esta escena es clara: Luna purga a Solis de su sistema, lo deja ir. Le dice adiós.

Si recuerdan, en una parte de la canción se dice: “Desearás nunca haberme conocido”, y es eso, Alone es la canción que nos muestra qué sucede cuando Luna decide nunca aparecer en esa fiesta.
Deja entonces sobre la mesa un colgante y una carta, al tiempo que se lleva las alas de Solis y se mezcla entre la multitud, donde disfruta mientras confeti cae sobre su cabeza.
Minutos después, Solis sale abrochándose la camisa y ve que sus alas no están, pero si una nota que simplemente dice “L” y su colgante, se ve confundido ¿quién ha sido? Lo vemos caminar entre la multitud y ver a Luna, pero ¿sin reconocerla?

Este es el mensaje que deja Hopeless Fountain Kingdom, esa decisión final, Luna decidiendo apartarse de una relación tóxica y ser feliz, dejar el dolor de lado y elegirse a ella misma por sobre todo. Es Luna aceptando que hay relaciones por las cuales no vale la pena luchar, y dándose cuenta de que la desesperanza es solo un estado mental, y que prefiere amarse a ella misma que sufrir por alguien más.
Cuando se nos habla de que Strangers iba a llevarnos "al comienzo de la historia", es esto a lo que se nos refería, para entender el por qué Luna decidió quedarse sola, necesitábamos entender el comienzo, su relación tóxica con Rosa. Una vez que ella se dio cuenta de que se encontraba en ese círculo vicioso de nuevo, es que se dio cuenta de que tenía que irse.
Cuando se habla también de que "no todo es lo que parece" en la historia (una línea que se repite mucho) mi teoría es que hacía referencia a estas perspectivas, dependiendo lo que Luna hiciera, era lo que iba a suceder. Si seguía con Solis, solo encontraría la destrucción y la desolación. Pero de esta forma, ella realmente podría ser libre.




Y este es el final, sé que muchos pueden no estar de acuerdo,de ser así, me encantaría que me dejaran en los comentarios ¿cuál es su teoría sobre el final de Hopeless Fountain Kingdom y cuál creen que es su mensaje?
Personalmente este es un final que me agrada, siento que describe bastante bien la trayectoria de Halsey en su música, siempre estuvo a favor de relaciones sanas, y siempre ha intentado reflejar esto en sus letras, puede que Romeo y Julieta fuera una historia hermosa para algunos ¿pero no hubiera sido mejor que Julieta viviera feliz? ¿Acaso amarse a uno mismo no puede ser suficiente a veces?

Nos estamos leyendo.
Cambio y fuera.

Resumen anual| Las mejores y peores películas del 2018

miércoles, 2 de enero de 2019


Ya hemos hablado de la serie y de lo peor y mejor que nos trajo el 2018, que para ser honestos, ha sido más bien que mal. Ahora es turno de que les hable de las mejores y peores películas que tuvimos que disfrutar y sufrir durante el 2018. 
Recuerden que las mejores películas se encuentran dentro del año en el que las vi (se darán cuenta de que hay películas del 2017, pero que vi en realidad en el 2018 y por eso están en estas listas)
LO MEJOR

 Este 2018 nos ha traído buenas películas en muchos ámbitos,  hoy tengo que destacar como primera instancia a estas tres películas que han brillado dentro de sus géneros o me han hecho pasar un GRAN rato.
Noche de juegos es la clásica película que no cuenta con un guión superelaborado, pero que es IMPOSIBLE NO ACABAR RIÉNDOSE y viéndola cada vez que uno quiere algo que lo distraiga de los problemas. Un grupo de amigos. Una noche de juegos. ¿Qué No puede salir mal?
Jumanji: bienvenidos a la jungla fue el remake al que nadie le tenía esperanzas, pero que consiguió enamorar a todos los fanáticos de las películas viejas. Y es que lo ha tenido todo, se ha arriesgado y ha ganado y... bueno, me dieron ganas de volver a verla. (PUEDEN VER SU RESEÑA POR AQUÍ)
Coco es una película estrenada el año anterior pero que debía incluir en esta ya que la vi alrededor de enero, una película viva y que late con una emoción que nos deja riendo y llorando a la vez. Demonios, esa era una buena película (click y verás su reseña, lo juro)

 Mientras que las anteriores películas destacaron por una trama entretenida y que lograba mantener al espectador divertido en su asiento, tengo que mencionarle dos películas que han brillado por su actuación y por su exquisito guión.
La forma del agua es el último trabajo de Guillermo del Toro, alabado director de cine que todos amamos. Pueden ver su reseña, pero ya saben que esta película me ha encantado y como comenté en Twitter, voy a estar trayéndoles una teoría en la que he estado trabajando.
Finalmente, El juego de Gerald es una adaptación de la novela de King, con actuaciones formidables que logran captar la atención, asustarnos y dejarnos la piel de gallina. Su reseña por aquí.

LO PEOR


Bienvenidos a la sección que he reapodado como ¿A QUIÉN DEMONIOS SE LE OCURRIÓ HACER ESTO? GREENBERG, TE ESTOY VIENDO, estamos pensando en posibles abreviaciones.
Ahora bien, este 2018 he visto películas decentes, malas, y soberanamente malas. Aquí empezaremos con dos que han sido decentes... o algo así. 
Power Rangers fue un intento sin éxito de traernos a nuestros personajes de la infancia, personajes planos, historias poco profundizadas y un intento de acción que deja todo para los últimos minutos.
Bright a pesar de contar con el maravilloso Will Smith, ha fracasado y enserio, creo que me dormí a los 10 minutos de película.
Finalmente, Star Wars: el último Jedi o, como mi compañera de trabajo prefiere denominar: la última aberración de la existencia. 


Ahora hablemos de películas malas, y es que Verda o reto tenía una idea genial, pero falla miserablemente mientras la trama cae por enamoramientos tontos, dramas personales y una rubia que solo sabe salir por puertas.

The Kissing Booth debe ser la peor película del año para mi, actuaciones forzadas, romance increíble, trama de fanfic, personajes planos, decisiones estúpidas. Podría hacer toda una entrada quejándome.

ENNNNNN RESUMEEEEN
Estas fueron las mejores y peores películas (para mi) del 2018 (mio).
Díganme ¿cuáles fueron las de ustedes?

Resumen anual| Mejores y peores series del 2018

lunes, 31 de diciembre de 2018


Si, ya hemos llegado al 31 y ustedes saben lo que eso significa, ES TIEMPO DE LAS MEJORES Y PEORES COSAS QUE HE VISTO Y LEÍDO EN EL AÑO,  y cómo no, vamos a empezar con las series.
Este año he visto MUCHÍSIMAS series grandiosas, y es que hemos tenido muchas joyitas en este 2018 y muy pocas cosas malas (pero las hubo).
Así que hoy les traigo mi top 5 de mejores series del 2018 y peores series.
¡COMENCEMOS!


LO MEJOR DEL 2018


 Este ha sido de lejos el año para las series de Netflix, y es que nos ha traído varias joyitas que no podían NO estar en mi lista de mejores series del año. La primera de ellas es Stranger Things con el estreno de su nueva temporada, que consiguió lo imposible: volver a engancharnos con una trama diferente pero parecida.
La maldición de Hill House ha sido de lejos LA MEJOR serie del año, pueden leer más sobre ella en mi entrada con su respectiva reseña, pero sin duda es una que recomiendo muchísimo.
Good girls ha sido el drama revelación del año, y es que pocas esperanzas le tenía a esta serie cuando la comencé y acabé AMÁNDOLA. Y es que me estoy muriendo porque se les ocurra sacar la nueva temporada, venga, que ya va siendo hora.

 Anne with an E se destacó por ser una serie donde, a pesar de que no soporté del todo a la protagonista, si logró engancharme y no soltarme. Acabé devorándome las dos temporadas en un día, eso ya debe decirles todo. Pueden ver su reseña por aquí.
You es una nueva serie de la que recién tendrán reseña en enero, un thriller adictivo y atrapante que convierte a Dan en un acosador... bueno, como que ya lo era desde Gossip Girl, solo que ahora la cosa se puso más perturbadora e ilegal.

LO PEOR DEL 2018


 No hay mucho de estas series que pueda decirles que no haya comentado en mis redes sociales, Charmed resultó ser la decepción que esperaba, con tramas forzadas, efectos especiales terribles y actuaciones aún peor. Insatiable es una serie que no hay por donde cogerle, que intenta ser graciosa pero falla miserablemente y finalmente Santa Clarita Diet peca de lo mismo, tan ridículas que algunos acaban viéndola a pesar de que en todo momento quieras arrancarte los ojos con un cubierto.



Dos series que han causado sensación (pero nadie entiende por qué), The end of the f**king world y Everything Sucks, nos venden tramas planas con personajes aún más planos, les dan unas cuantas líneas profundas y creemos que nos encontramos ante la sexta maravilla. 

Y estas fueron las mejores y peores series del 2018.
Díganme, ¿cuáles fueron las suyas?






‘Bird’s Box: A ciegas’, ellos te muestran tus peores pesadillas, pero ella no está dispuesta a rendirse ¿Hasta dónde llegaría una madre para salvar a sus hijos?

viernes, 28 de diciembre de 2018


Título: Bird Box: A ciegas
Reparto: Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson.
Año: 2018
Director: Sussane Bier
Basado en: A ciegas de Josh Malerman
Cuando algo misterioso diezma la población, solo se sabe una cosa: si los ves, mueres. Malorie deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso y traicionero río, rumbo al único sitio seguro de la Tierra. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados. 








"¡Por favor no se lleven a mis hijos!"
Bird’s Box: a ciegas es una nueva apuesta de Netflix, protagonizado por la inigualable Sandra Bullock, quien vuelve a demostrar por qué es una de las mejores actrices de este siglo.
Ambientado en el pasado y en el presente, la película sigue a Malorie, una mujer embarazada que intenta entender la idea de que pronto será madre cuando unas fuerzas extrañas comienzan a provocar suicidios en masa. Aquellos que los ven, ven sus peores pesadillas, la única forma de sobrevivir es perder la vista. ¿Cómo sobrevivir a aquello que no puedes ver?
Narrada en dos tiempos, por un lado tenemos a Malorie intentando sobrevivir junto a un grupo de supervivientes que se ven encerrados en una casa mientras intentan decifrar qué demonios está sucediendo. Y luego en el presente, donde Malorie junto a dos niños intentan sobrevivir en un río para poder llegar a un refugio seguro.
Trepidante, atrapante y muy bien maquetada, la película mantiene la atención del espectador, mientras intenta entender qué esta sucediendo en ese mundo y qué son esas extrañas criaturas.

Cosa que no se responde en la película, para sorpresa de algunos, pero que al final, se acaba entendiendo. Bird’s box no es solo una historia sobre supervivencia, es una trama dramática que se entreteje alrededor de una mujer incapaz de reconocer lo que está sucediendo, de aceptar a las personas a su alrededor, Malorie, al igual que los pájaros, vive encerrada en su propia caja para su propia protección, pero no es hasta cercano el final de la película que, al igual nuevamente que los pájaros, es capaz de ser libre y aceptar la realidad.
El drama se une con la supervivencia, las metáforas con la realidad, Bird’s box desde el tráiler supuso una innovación que sabía que no iba a decepcionarme, y no lo hizo para nada.
La película, que no solo contó con figuras tan relevantes como Sandra Bullock y Sarah Paulson, también fue grabada por completo a ciegas por los actores. Lo que sin duda le agregó una dosis de naturalidad a las escenas y brindó al film de cierto aire despejado e intenso.

Otro poderoso implemento en la película fue la idea de los monstruos, al ser monstruos invisibles, recae sobre los actores poder demostrar el poder que estos presentan. Los miedos, los temores, las peores pesadillas, invisibles para el espectador, pero sentidas a cada instante. Los monstruos acaban reflejando un simbolismo  del verdadero miedo de las personas: los monstruos están en nuestro interior, y solo nosotros podemos verlos.
Sandra Bullock no podría haberlo expresado mejor, la película resume una enorme metáfora de lo que es ser madre. Expresado en forma de Malorie, quien debe soportar la angustia, la desesperación, el temor a que sean dañados, pero tener que dejarlos libres, amarlos incondicionalmente, sabiendo que puedes perderlos. Nunca fue mejor  expresado.
Concluyendo con un final donde es capaz de entender lo que es ser realmente madre, soltando sus manos y dejándolos crecer y disfrutar de la vida, aún sabiendo que pueden resultar lastimados.

En resumen, «Bird’s Box: a ciegas» es una película profunda, dura,  y trepidante. Mantiene al espectador en el borde de su silla, esperando saber qué sucede en realidad. Al igual que pájaros en una caja, somos encerrados dentro de ese cuadro sin saber más que la protagonista, y casi tan ciega como ella.



'Teoría King Kong', porque el ideal de mujer blanca seductora no es más que un invento

domingo, 16 de diciembre de 2018


Título: Teoría King Kong | King Kong Theory
Autora: Virginie Despentes
Editorial:  Sudamericana | Sello: Literature Random House
Páginas: 169
Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual.






 “Hace falta ser idiota, o asquerosamente deshonesto, para pensar que una forma de opresión es insoportable y juzgar que la otra está llena de poesía.”
La “Teoría King Kong” fue escrita por Virginie Despentes, una escritora y directora francesa que se ha consolidado como un ícono feminista. Este libro fue el tercero en ser publicado, por el lejano 2007, aunque su obra más reconocida es Follame (la cual tiene película) y que la llevó al ojo público.
El libro, publicado por Sudamericana, vale $490 y cuenta con tan solo 175 páginas (incluyendo la bibliografía). La edición es la clásica de la Literatura Random House, con una portada que te lleva hacia él y te hace preguntarte qué contiene entre sus páginas.
Consolidado como un libro de referencia sobre el feminismo y la teoría de géner
o, Virginie Despentes a través de una prosa despreocupada y sin pelos en la lengua, nos sumerge en un estudio ligero y sin tapujos sobre la mujer, su sexualidad, la prostitución, el porno y el machismo.
Sin problemas de criticar lo que debe ser criticado, la autora consigue hablarle al lector como a un viejo amigo a través de sus páginas, sin problemas en decir lo que debe ser dicho y sin miedo a la censura de la sociedad de los ofendidos, Despentes desafía lo establecido y habla de temas que aún en la actualidad, siguen siendo víctimas de la desinformación y los tabúes.
Contrario a literatura feminista como puede ser Una habitación propia de Woolf o el conocido Segundo sexo de Beauvoir, Despentes le habla a esa mujer común, no acaudalada, la mujer diaria que al final, es la que compra este libro.
Le habla desde la desigualdad, le habla desde el conocimiento y sobre todo, le habla desde el desprejuicio. Con honestidad y sarcasmo, ironía y un humor del bueno. Despentes no cree en ser corregida por lo que debe decirse, y no está para nada a favor de endulzar los términos para que se vean científicamente bonitos y difíciles de entender.
Es por eso que si quieres ahondar en el tema del feminismo, esta es una lectura imprescindible, inclusive si puedes no estar de acuerdo con alguno de sus puntos (cosa que en mi caso no sucede).
Con un tono provocador, la autora nos habla de temas fuertes, sensibles pero que deben ser hablados, nos habla de la tendencia de una sociedad a hacer sentir culpable a la mujer que fue violada, que la obliga a guardar silencio, porque sino “no sufrió realmente”. Crítica un mundo donde no se nos enseña a golpear a aquellos que quieren forzarnos, pero que a la vez nos dicen que debemos sentirnos terribles por el hecho y jamás recuperarnos.
Nos habla de la prostitución, su desinformación, la idea colectiva de demonizarla y de creer lo que la publicidad nos vende, que nos muestra su peor lado, pero que al final, se consolida como una estrategia de opresión y censura que las mismas mujeres (especialmente las de clase alta) apoyan.
Señala lo absurdo de condenar un tipo, pero alabar el matrimonio, la familia y otros mecanismos que considera de sometimiento y dependencia.

“Estoy furiosa contra una sociedad que me ha educado sin enseñarme nunca a golpear  un hombre  si me abre las piernas a la fuerza, mientras que esa misma sociedad me ha inculcado que la violación es un crimen horrible del que no debería reponerme.”

A su vez, nos habla del porno, la creencia nuevamente de que engendra violadores, la desinformación al respecto, la hipocresía y demonización de lo que al final es un género cinematográfico, y de que, nuevamente, solo se muestra el peor lado de la industria.
Todo a través de una teoría curiosamente atrapante.
Finalmente, nos engloba su estudio con la liberación sexual femenina, la masturbación (que sigue siendo satanizada para la mujer, pero liberadora para el hombre) el orgasmo femenino y la creencia de que solo otra persona debe proporcionarlo (un hombre, específicamente).
Pero sobre todo, Despentes no sólo crítica el modo en que las mujeres han sido tratadas durante años, sino también los propios hombres. Como son vistos como cadáveres para el Estado (mientras que las mujeres son las esclavas de estos),  como las violaciones no incluyen solo a un género y, como indica la contraportada del libro, habla de esos hombres que no son “protectores”, que no quieren serlo, tampoco ambiciosos, ni competitivos, les habla a esos hombres que no cumplen el ideal que a lo largo de la historia se ha esperado.
Finalmente la autora nos deja su teoría King Kong, en base a la conocida película, desde una perspectiva nueva y liberadora.

En definitiva, «Teoría King Kong» es un ensayo revelador, que acerca al lector a una clase diferente de prosa, Despentes se destaca por su sarcasmo e ironía, al tiempo que nos muestra realidades que no siempre son tan vistas y nos plantea su punto de vista que para muchos, dista mucho de ser el que todos esperan. Un ensayo esencial para adentrarse en la teoría feminista y que recomiendo profundamente.





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