Analizamos el álbum "Caravana" de Wos (parte I)

domingo, 20 de octubre de 2019

Hace tiempo he querido traerles otro análisis musical desde el álbum de Cara y Cruz de Ayax, la primera parte del análisis de Rojo yNegro de Prok, Halsey y su álbum “Hopeless Fountain Kingdoom” y finalmente “Esépico” de Canserbero.
Hace unos días me di cuenta de que no he hecho muchos análisis desde entonces porque no he encontrado ningún artista que me llamara especialmente la atención, hasta que Wos, un rapero argentino, ha sacado su nuevo álbum y me he dicho: bueno, es tiempo de desempolvar nuestras habilidades analíticas y ponernos con ello.

Así que, comencemos.


Como hicimos con los anteriores discos analizados, comenzaremos hablando de su título y su portada. Y es que “Caravana”, el primer disco del artista, parece presentar una imagen bastante simple, pero que, a través de sus canciones y videos, podemos apreciar algo más profundo.

En la portada oficial del álbum vemos a Wos sentado en una silla desplegable, mientras detrás de él vemos una Caravana en llamas, lo que podríamos suponer que es la conclusión de su historia: el mismo Wos destruyendo la misma como un desligue del personaje sobre esta.
Resulta curioso que una caravana no solo sea el tipo de vehículo en el que transcurre gran parte de nuestras historias, sino que también se le conoce de esta forma a:
un grupo de personas que se juntan para viajar en una misma dirección, a través de zonas deplorables o peligrosas para ir prevenidos y ayudarse en caso de necesidad.

Y es que esta significancia agarra aún más sentido si pensamos en las líricas mismas de Wos en el álbum y en el segundo poster del disco.
En el cual vemos a Wos sentado en una mesa con varias personas a su alrededor (encima de él), presionándolo, hablándole a la vez, ¿queriendo decirle qué hacer? ¿Dándole consejos? ¿o pidiéndole ayuda? Son tantas las voces que lo aquejan.
He aquí la significancia real de Caravana, un viaje en el que Wos se encuentra introducido dentro de esta caravana real o imaginaria, junto con otras personas que, a lo largo de su vida, han estado y que decide, al final, como conclusión de su viaje, dejar ir: quemar la caravana representa entonces el desligue final de Wos.
Gracias a canciones como Fresco, Melon Vino y Okupa, también se puede tomar a la caravana y a este viaje como una metafora para una relación: la caravana representa el lugar seguro en el que Wos se embarca con su amado/a, y que acaba destruyéndose y dejándolo ir.

01.CANGURO
‘Canguro’ es un sencillo que el artista sacó como anticipo de lo que sería el álbum, y sin duda, mi favorito junto con Okupa.
Tanto este como Luz delito y Melon Vino son los únicos tres temas del disco que cuentan con un vídeo oficial que no involucra a Wos dentro de la Caravana (o fuera de ella).


El vídeo comienza con Wos vestido con un traje y con su cabello arreglado, en lo que parece ser un salón, en primera instancia podemos deducir que se trata de una especie de ministro de un pueblo o ciudad, y que esa sala es una reunión con la población para hablar sobre problemas (esto es algo bastante normal, también muy visible en las series).
“No vengas a molestar, dicen que está todo mal, bueno. Yo estoy más que bien acá y no te pienso ni mirar, ciego” Wos canta hacia las personas que lo ven con escepticismo, desde su posición privilegiada es que les dice al resto que todo está bien porque él lo está, básicamente ataca al discurso clásico de la clase alta, que sostiene que “todo está bien”, porque ellos no tienen necesidades, comparados con el resto de la población que apenas tiene para comer o vivir.
“Vamo’, repriman la mierda que tienen guardada en el pecho. Traguen y callen hasta estar desecho’, párense siempre derechos” con las siguientes líneas Wos les aconseja no decir lo que les pasa, reprimir sus propios sentimientos y mostrarse siempre bien, porque ellos no quieren saber si están mal.  Siempre estar derechos a pesar del cansancio y del dolor, de la perdida y la necesidad.
“Cállenlo, sédenlo, haga lo que quiera pero sáquenlo”, de repente uno de los hombres de la multitud se levanta y le grita, piden que lo saquen (del poder) de cualquier forma, porque ya no puede vivir con él tomando las decisiones.
Una clara referencia a la situación en Argentina, donde tienen un presidente que no sirve para nada más que para fundir el país, y que la mayoría quieren sacar a toda costa.
Esta escena también tiene un mayor simbolismo, si lo pensamos como el hombre siendo la prueba clara de la resistencia, que luego es silenciado por Wos al recordarle que “deben respetarlo porque él es el rey” y luego agrega que es la ley, uniendo ambos términos rey-ley, lo que nos da una idea no solo monárquica, sino de corrupción. El “rey” o “presidente”, puede hacer lo que se le antoje porque él controla la “ley”, él decide lo que se puede o no se puede hacer.
Y luego agrega “dame mi blíster, mi parisiennes” le descarta importancia a la oposición y a las peticiones que demanda su pueblo para entretenerse y relajarse en su propia nube, donde agrega “nadie sube”, porque él siempre se va a encontrar en la cima.


Aquí es donde Wos realiza un corte abrupto que nos baja desde la altura hasta los bajos fondos, “patada de canguro” canta antes de derribar una puerta e introducirse en el seno de una familia trabajadora. Nos lleva dentro de lo que no se ve, dentro de lo que las clases altas ignoran.
Mientras pasea por las habitaciones, habla sobre cómo no van a detenerse (su oposición),  y como por más que lo intenten no van a conseguir hacerlos desaparecer.
“No para de toser, trabajando doce hora’ cobra dos moneda’ al mes pa’ mantener cuatro personas” mientras Wos camina por el pasillo una niña se le cruza que nos lleva a una habitación con un hombre cavando en el suelo, una referencia a su trabajo. Se referencia a la falta de derechos que el trabajador está teniendo, como se parten el cuerpo y el alma para poder mantener a su familia, con un sueldo que no es retributivo por lo que ellos trabajan.
La niña sigue corriendo y llega a otra habitación con  lo que sería su madre, al tiempo que Wos canta “Y no hables de meritocracia, me da gracia, no me joda’. Que sin oportunidades esa mierda no funciona””
La mujer sobre la mesa se ve escribiendo en una pila de papeles, lo que nos hace pensar que es una especie de maestra. Dos padres trabajando durante horas y horas para poder cobrar sueldos miserables para mantener a sus dos hijos, que son los que vemos a continuación jugando inocentemente en el suelo.
“Y no, no hace falta gente que labure más, hace falta que con menos se pueda vivir en paz” es decir, no hace falta que una persona trabaje más horas, sino que con un trabajo ya puedan ser capaces de vivir con las cosas básicas: alimentos, una vivienda, etc. Cosa que hoy por hoy, es imposible de ver.
“Mándale gas, no te perdás, acordate dónde estás.. Fíjate siempre de qué lado de la mecha te encontras” Esta línea tiene muchas ramificadas significancias, por un lado la básica, que nos recuerda que en esta vida siempre va a haber dos bandos y que siempre se escoge uno. Y la segunda, que a pesar de que te encuentres “bien”, y que no te “falte nada en el momento”, no debes olvidarte lo que se sufrió para llegar allí y que como uno tiene, uno puede perder. Y que a la hora de elegir, no elijas el lado que te oprime o te oprimió en el pasado.

Es irónico porque eso es un claro ejemplo de lo que sucede hoy en día no únicamente en Argentina, existen personas que les falta memoria y la falta de memoria solo lleva a las historias a ser repetidas. Y no buenas historias, cabe añadir.






 Salimos de la casa y pasamos al parque, continuamos con el Wos dentro de este mundo  no-privilegiado, en un principio tenemos la imagen de dos chicas que van caminando ajenas al mundo alrededor, luego de eso, salta Wos, quien camina hasta su grupo de amigos pasando por un hombre indigente sentado con su perro.
“Vuelvo a soñar con un viejo en medio de una montaña. Me miró y me dijo: de la vida nadie se salva, y eso de la juventud es solo una actitud del alma”.
Un hombre mayor suele ser referencia a sabiduría, como un mensajero o maestro, esta idea del hombre en medio de una montaña lo hace ver como una especie de visión o mensaje dado a Wos, un mensaje lleno de sabiduría y conocimiento, una enseñanza.
“De la vida nadie se salva”, me recuerda mucho al refrán que aclara como la vida no discierne entre el vicio y la virtud, es decir, que al final, tanto los ricos como los pobres van a acabar en el mismo lugar. “Y eso de la juventud es solo una actitud del alma”, quiere decir que no importa tu edad física, sino que ser joven es algo del alma, es algo que uno lleva dentro.
Vemos a Wos luego de eso reunirse con sus amigos en la plaza, y las luces de un coche de policías brillan, es curioso que su brillo alumbre a todos por igual: al indigente, a los jóvenes en la plaza, y a una mujer que pasa. Es una referencia a como en el barrio en el que están, y por llevar la vida que llevan, son vistos todos por igual por la policía.
“Se creen dueños, salgan del medio” canta “Fuera la yuta que meten al barrio, le tira a los pibe’ y le mata los sueños”.
Esta frase es directa, sin tapujos. Un ataque directo contra la policía que en base a prejuicios (como el barrio), asumen que determinadas personas son delincuentes. Han existido millones de casos de jóvenes muertos a manos de agentes “de la ley” por errores, y que luego quedan impunes de sus crímenes, siendo abalados mismos por la sociedad.
Finalmente volvemos con Wos en el mismo salón, su mirada enrojecida nos dice que ha llorado, su mirada está derrotada. Cuando salón se vacía, muestra la verdad, muestra lo que sucede.
Balbucea la misma introducción, como si se lo repitiera tanto que así lo creyera, como si fuera un discurso para decir.
Y eso es lo que es al final, un discurso barato que se nos vende, una falsa idea de que estamos viendo cuando todo se cae a pedazos.

02- Fresco

 Podríamos decir que Fresco sería el primer viaje dentro de la Caravana, la incursión de nuestro protagonista en este viaje para encontrarse, rodeado de las personas que van en su misma dirección, a través de este mundo peligroso y/o deplorable.
“Hoy nos vamos a escapar, pa’ ‘delante y sin mirar. Cuántas vuelvas vamo’ a dar hasta encontrarnos de nuevo” comienza cantando Wos, al tiempo que en el vídeo lo vemos salir de la Caravana junto a su amigo, e instalarse en la misma zona donde el resto de los vídeos continuarían.
En el primer verso, vemos a Wos hablando sobre sus amigos y cómo ya no le importa lo que el resto tenga para decir, él disfruta estando con los suyos y nadie tiene permitido entrar a ese círculo, a pesar de que muchos intentan copiarlos.
Mira alrededor y solo ve gente triste e infeliz, como el mundo se ha convertido en un “manicomio pero a cielo abierto”, es decir, todos los locos  están fuera, pero no los que son felices, sino los que viven en desgracia tras esas paredes.
Fresco es su tema para seguir adelante, su forma de abrirse paso de lo conocido y dar un paso al futuro, seguir sin mirar atrás, dejar el pasado atrás y a quienes lo ahogaban.
“Miedo tienen los que no caminan. Juego a caerme para arriba” mantiene una actitud desafiante y positiva en la canción, valoriza el continuar a pesar de lo desconocido, él no sabe qué le depara, pero sabe que quiere ir para adelante y eso es todo lo que importa.

03.PANTANO

Esta canción marca una oposición con su antecesora, mientras Fresco nos habla de algo nuevo, de seguir avanzando, el Pantano es todo lo contrario: lo conocido, lo que nos estanca.
La idea misma de pantano nos da su referencia, es agua estancada, con fondo cenagoso, algo pegajoso y molesto, que nos hunde y nos deprime.
Es así como nos sitúa esta canción, en la desgana y en el dejarse estar.
“Mirando lo que pierdo, también lo que gano. Esta habitación ya se volvió un pantano” es decir, se volvió algo que lo estanca.
“Soy un sujeto, sujeto a las miradas. Hoy voy en degradé pero me agrada” Él es solo un chico, pero con las miradas puestas en él (por su fama), dice que va en degradé, es decir, es una transición, pasa de un sitio a otro, pero le agrada.
“Hasta con la luz del sol me siento ciego. Sé que hay amor en todas partes aunque me lo robe el miedo. El tiempo nunca fue lineal, es un círculo de fuego y si el reloj lo quiere, ayer nos vemos de nuevo”. En primera instancia habla de cómo en la oscuridad y en la luz se siente ciego, es decir, es incapaz de encontrar su propio camino, una respuesta a sus preguntas. Un tiro acertado.
Habla nuevamente del amor, algo que hace referencia en Fresco, pero agrega que “se lo roba el miedo”, quizás esa falta de visibilidad es lo que le aterra, mientras que en Fresco aseguraba que se debía caminar aunque se tuviera miedo, en Pantano el miedo lo debilita, lo hace dudar, y al dudar pierde el amor.
Luego habla del tiempo, y como no es lineal, sino un círculo, es decir, siempre se vuelve a repetir y es interminable, una bonita manera de decir que si el tiempo lo quiere, tanto en vida como en muerte nos reencontramos con las personas.
En el estribillo es que nos inundamos con la depresión del cantante, “otra vez me ahoga la frazada” canta “noches de maquineo intenso y no resuelvo nada” es decir, noches en vela intentando buscar respuestas a sus preguntas que lo atormentan. Busca el “lado frío de la almohada” intentando pensar, “buscando respuestas” pero sin obtenerlas.
“Hay dolores largos y uno piensa ¿Cuánto duran? Como está pensando esta armadura”  esta frase es bastante clara y dolorosa, al ponerse una armadura para protegerse del resto, del dolor, se dio cuenta de que este dolor sigue dentro del metal, y que esa armadura que lleva pesa demasiado, ¿eso no significa que es tiempo de quitársela?
Menciona como consiguió la cama de dos plazas que quería, pero como ahora solo utilizaba la mitad de ella, nuevamente se nos referencia al amor, y como lo perdió, y al perder a esa persona ahora está estancado. Si lo pensamos bien, claramente podría ser que fresco y pantano sean una canción de comienzo y conclusión de una relación.
“mi cara real aparece cuando me acuesto”, es decir, su verdadero yo aparece cuando está en soledad y en la oscuridad. Cuando no hay nadie que pueda ver al verdadero Wos, al chico detrás.

Con esto concluimos la primera parte del análisis de Wos "Caravana".
Tengo planeado traer el lunes la segunda parte (la final), donde analizaremos el resto de las canciones: Melon Vino, Okupa, Luz Delito y No va a Bajar.

¡Nos estamos leyendo!


'Eli', es como ver "Everything, Everything" pero pro Satan

sábado, 19 de octubre de 2019


Título: Eli
Año: 2019
Director:  Ciarán Foy
Eli es la historia de un joven plagado de una enfermedad desconocida y debilitante que requiere que viva completamente aislado del mundo exterior. Después de agotar todas las opciones, sus padres confían su vida en las manos de una doctora cuyos tratamientos experimentales y de vanguardia en su casa limpia pueden albergar su última esperanza. A medida que Eli se somete al proceso tremendamente intenso que podría curarlo, comienza a ser perseguido por experiencias que lo hacen cuestionar en quién puede confiar y qué está al acecho en la casa.



 "— Te pondrás bien.—¿Lo prometes?"

Hoy vengo a hablarles de Eli, película de Netflix que, como les encanta decir, fue producida por los mismoscreadores de La maldición de Hill House, para el que no sabe, una de mis series favoritas.
La misma se encuentra dirigida por Ciaran Foy, el mismo director de Siniestro 2, película que nunca traje su reseña y que quizás en este mes del terror lo haga.

Pero vayamos al asuntillo, ¿de qué va Eli? El film que dura su tiempito, sigue a una clásica familia americana, compuesta por una madre protectora, un padre que no tiene mucha relevancia en el film y Eli: un pequeño niño que sufre de una enfermedad que lo hace alérgico al mundo (en plan Everything, Everything, recuerden que tienen la reseña de esa película y cómo el pan fue el mejor personaje).
Decididos a salvarlo, el matrimonio decide llevar a Eli a una institución en una casa espeluznante en el medio de la nada, donde será atendido por la doctora Isabelle Horn, quien dice que puede salvarlo (por cierto, es la madre de los niños de El Conjuro 1)
Pero al tiempo que Eli vive en la mansión, se da cuenta de que cosas terribles están y han sucedido allí, ¿puede confiar realmente en la doctora que dice que quiere salvarlos? ¿Qué son esas figuras que se le aparecen en la noche? ¿Por qué dicen que todo es una mentira?

Si hay algo que consigue crear Eli es expectación y misterio, logra mantener al espectador atrapado en su pantalla pendiente de lo que está sucediendo, aunque si hemos de decir que contiene muchos espacios de vacío que genera fácilmente que uno se distraiga con el móvil.
Podemos ver marcada la huella de La Maldición de Hill House no solo por el giro argumental, sino también por la forma en la que la historia es llevada, el misterio que rodea el film no es revelado hasta los últimos minutos, y el espectador se mantiene en vilo durante todas las secuencias, preguntándose: ¿seguirán saltando cosas al azar para asustarme o me van a decir si la pelliroja está muerta o está viva? (porcierto, que la pellirroja es Sadie Sink, nuestra pequeña Max, un personaje queaún no hemos entendido del todo, si soy honesta).
Un error de la película fue probablemente ese mismo, mantiene en vilo sobre muchas cosas que no son reveladas hasta el final, ya que el último plost-twist borra todo lo que hemos aprendido desde el inicio y básicamente te dice: ¿vieron esa hora y veinte que pasaron viendo esta película? Bueno, al carajo eso, en realidad está pasando esto otro.
El final no es predecible, eso es un punto a favor, pero si es un poco… extraño si nos ponemos serios, y quizás hasta les de risa porque ese efecto hecho en los actores fue demasiado TeenWolf modo Alfa.
Sin duda se ha dado lugar para una segunda parte, con el misterio de a dónde se dirigen tras las decisiones tomadas, y si soy honesta, voy a acabar viéndolo porque la película no era lo mejor que vi, pero si fue decente, y me flipan esas cosas.
Volviendo al tema, ¿Es Eli una obra maestra o llega a la altura de La maldición de Hill House? Claramente no, pero si contiene sus capas y profundidades y no nos presenta un film superficial, puede que no todos seamos fans de su final, pero vamos, que se la jugaron y que nos sorprendieron, y eso hoy en día en el cine es difícil.

En resumen, «Eli» es una película de terror que puede acabar siendo graciosa si decides que es como Everything, Everything pero en modo diablo, si soy sincera, creo que eso es un spoiler, pero hasta que no vean la película no van a entenderlo. Luego pueden venir a culparme.

¿La recomiendo? La verdad es que si un día no saben qué ver en Netflix (y seamos sinceros, eso pasa a menudo), es una buena apuesta para darse algún que otro sustillo y recordar esta reseña al ver el final.













'Stardust', ¿Somos humanos porque miramos las estrellas? ¿O miramos las estrellas porque somos humanos?

miércoles, 16 de octubre de 2019


Título: Stardust
Autor: Neil Gaiman
Editorial: Sudamericana    Año: 1999
El joven Tristan Thorn está dispuesto a hacer cualquier cosa para conquistar el frío corazón de su amada Victoria, incluso a prometerle que le conseguirá la estrella que ambos ven caer una noche. Para cumplir su palabra, Tristan deberá cruzar el muro que separa su pueblo del País de las Hadas, un vasto territorio donde nada se parece a lo que él ha conocido, donde ni siquiera las estrellas tienen forma de estrella y donde los duendes y los  espectros campan a sus anchas. ¿Conseguirá Tristan el amor de su dama?



 "Es tan fácil pasar por alto algo grande y obvio o pasar por alto algo pequeño e insignificante, y que las cosas grandes que uno pasa por alto a menudo pueden causar problemas."

Hoy vengo a hablarles de Stardust, novela de Neil Gaiman publicada en 1999 y que Me Gusta Leer (Sudamericana) ha traído en una nueva edición bolsillo que es simplemente preciosa.
Si les soy honesta, decidí comprarme el libro por dos razones: 1) cuando era chica amaba la película  estrenada en el 2007 y que se encuentra en Netflix y 2) antes de este libro había leído “Material Sensible” del mismo autor y posee una narrativa que me llamaba especialmente la atención.
Si King es un autor de pesadillas, Gaiman sería el autor de los sueños, y es que podemos ver como eso mismo impregna las páginas de Stardust, un libro particularmente corto, con tan solo 216 páginas sumado los agradecimientos.
Nuestra historia transcurre en tres partes, la primera de ellas sigue a Tristan Thorn, un joven peculiar que vive en el pequeño pueblo de El Muro, el cual linda con el País de las Hadas, una tierra peligrosa y mágica.
El Muro que los separa, se encuentra protegido por dos guardias, uno de cada lado, que tienen como misión evitar que cualquiera lo atraviese.

Tristan está enamorado perdidamente de Victoria, a quien considera la mujer más hermosa del mundo, y para conseguir el deseo de su corazón, le promete a su amada conseguirle una estrella caída. Es así como este joven peculiar se embarca en un viaje a través de una tierra mágica, que lo hará encontrarse a si mismo y descubrir su verdadero ser.
Por otro lado, tenemos a tres brujas malvadas que quieren conseguir el corazón de la estrella para vivir para siempre. Y que harán lo que sea, inclusive matar o convertir a pequeños aldeanos en animales, para conseguirlo.
"Tristan e Yvaine fueron felices juntos. No para siempre jamás, pues el Tiempo, ese ladrón, a menudo se lo lleva todo a su polvoriento almacén; pero fueron felices, al fin y al cabo..."

Y Finalmente, tenemos a los descendientes de un rey moribundo luchando por encontrar una piedra que corone a uno de ellos rey.
Todas las historias se entrelazan con la estrella caída, una joven llamada Yvonne, testaruda pero buena de corazón, que encontrará el amor en la tierra y algo más.  Su razón de ser.
Gaiman tiene una prosa exquisita, de eso no podemos negarlo, pero si tengo que admitir que el libro se me hizo excesivamente corto, lo que daba una falta de profundización sobre los personajes y hacía que el desenlace fuera demasiado apresurado para mi gusto y las tramas tuvieran conclusiones medias extrañas.
Por otro lado, tengo que destacar que el libro te mantiene atrapado entre sus páginas en cada momento, y que podías imaginar perfectamente los escenarios que el autor te planteaba, derrochando fantasía y magia por igual.
Desde piratas que surcan los cielos, hasta hadas que cantan irritantes canciones o arboles gruñones que quieren asesinar forasteros que caen en su trampa.


En conclusión, «Stardust» es un libro entretenido de leer, que a pesar de que desarrolla sus hechos demasiado pronto, si consiguen mantener al espectador atrapado. Gaiman, el autor de los sueños, posee una prosa exquisita que derrama fantasía y magia por igual,  y que nos deja deseando leer más de él.



'Quantico 3', una serie que perdió su propósito

martes, 15 de octubre de 2019


Título: Quantico
Temporada: 1| 2 | 3
Creadores: Joshua Safran, Mark Gordon, Robert Sertner, Nicholas Pepper y Jorge Zamacona
Tres años después de los acontecimientos de la Convención Constitucional, el ex analista de la CIA, Alex Parrish tuvo que escapar fuera de los EEUU para evitar ser arrestada por las autoridades. Después de vivir en el anonimato en Italia, se ve obligada a regresar a América después de que Ryan le compartiera información sobre el secuestro de Shelby por un notorio narcotraficante conocido como La Viuda.





"Estoy pensando en cuando nos conocimos en Quantico. Eramos niños. Ninguno de nosotros sabía quiénes éramos todavía. Pensamos que sí, pero no lo hicimos. Y nada resultó como esperábamos."

Hoy vengo a hablarles de la tercera temporada de Quántico, serie que como saben comenzó bastante fuerte con su primera temporada, la cual todos amamos, bajó un poco en la segunda pero continuamos en el camino, y finalmente desencadenó en esta tercera temporada, que nos demuestra nuevamente que los productores no saben cuando acabar una serie.
Han pasado tres años desde que alguien ha visto a Alex, las decisiones que ha tenido que tomar en el pasado, convertirse en casi una traidora de su país, y perder a tanta gente que amaba, la llevó a dejar su pasado atrás y vivir tranquilamente en Italia junto a un hombre que ama y su hija.

Pero las cosas no pueden ser pacíficas para siempre, porque si hay algo que tiene el pasado es que siempre viene a morderte el trasero. Y cuando el peligro llega a su refugio, Alex se da cuenta de que debe regresar a NY para poder descubrir quién la ha encontrado y por qué.
En su camino de regreso, se reencuentra con Ryan quien le revela una inquietante verdad: La Viuda, una peligrosa traficante ha secuestrado a Shelby  y quiere un Código que ambos habían robado tiempo atrás y que solo Alex sabía.
Con este pequeño resumen, para no arruinarles todo el estreno, es que comienza la tercera temporada de la serie y desde ahí marca lo que marcó en otras temporadas: Alex formando un equipo para derrotar a los malos, solo que, a diferencia de anteriores temporadas, no solo no se recurre al futuro/presente, tampoco encontramos un villano fijo durante toda la temporada, o o un problema como en la primera descubrir quién de Quántico había sido el culpable de la bomba o en la segunda quién estaba detrás de los planes de la Granja.
Esto solía ser el sello más característico de la serie, y lo que lo dotaba de cierto halo de misterio que se  perdió en esta temporada, dando como resultado una serie de episodios inconexos, bastante absurdos, y que no conseguían mantener atrapado al espectador en lo absoluto. Sumado al hecho de que las nuevas introducciones al reparto quedaron perdidas en el libreto (solo resaltando a Jocelyn) y que no se trabajó en las relaciones interpersonales, únicamente de manera superficial.
Como saben, Alex siempre ha sido uno de mis personajes favoritos, porque no suele generar dramas absurdos, y en esta temporada se mantiene. Parecía ser de los pocos personajes sensatos en funcionar, contrario a Ryan (un personaje que cada temporada odio más) y Shelby, que siguen dándole como storyline romances absurdos (spoiler: aunque admito que al final ni me molestó que los pusieran a Ryan y a ella juntos).
En cuanto al final de temporada, para ser el final de la serie en general, dejó bastante gusto a poco, muchas tramas inconclusas y momentos donde el espectador se quedó con más preguntas que respuestas. Una falta de sensación de cierre y una despedida justa para lo que fueron tres temporadas de una historia que, tuvo si sus altibajos, pero que consiguió ganarse el corazón de varios de sus seguidores.

En resumen, «Quántico» nos trae una tercera temporada decepcionante, aburrida, que podría haber sido más, pero que se acaba salvando por la química entre Mike y Alex y por el espectacular trabajo de Priyanka. Más allá de eso, se ha notado una gran pérdida de nivel y ese final nos ha dejado preguntándonos: ¿eso es todo?






'Anna', la vida no nos pertenece... nos atraviesa

miércoles, 9 de octubre de 2019


Título: Anna                       Año: 2015
Autor: Niccoló Ammaniti  Precio: 490
Editorial: Anagrama          Proveedor: Gussi
Un virus se ha extendido por el mundo como una epidemia. Tiene una particularidad: sólo mata a los adultos. Los niños lo incuban, pero no les afecta hasta que crecen.Sicilia en un futuro próximo. Todo está en ruinas. A la enfermedad que el virus produce la llaman La Roja, y circulan extrañas teorías sobre supuestos modos de inmunizarse. Anna, que tiene trece años, debe rescatar a su hermano pequeño Astor y aprender con él un viaje. Su objetivo: cruzar el estrecho de Messina y alcanzar el continente, donde acaso Anna, a la que por edad la muerte ya acecha, encuentre el modo de salvarse.Les acompaña un perro, y cuentan como bitácora un cuaderno de tapas marrones que les dejó su madre antes de fallecer. Lo tituló "las cosas importantes" y anotó en él algunas instrucciones útiles para sobrevivir.

 "Solo se sabe lo que es el amor cuando nos lo arrebatan. El amor es sentir la falta."
Siguiendo con las tramas de futuros distópicos donde por alguna razón los niños la pasan mal, es que vengo a hablarles de Anna, escrita por Niccolò Ammaniti, un escritor italiano y el primero, sino me equivoco, que les traigo para el blog.
Sicilia, en un futuro próximo, un virus se ha extendido por todo el mundo conocido como “La Roja”, todos los adultos han muerto producto del mismo y ahora, el mundo solo está habitado por niños.
Anna, quien tiene trece años y se encuentra muy cerca de cumplir la edad marcada para morir, intenta sobrevivir el día a día y cuidar de su hermano Astor, quien apenas es consciente del oscuro mundo que hay fuera.
Con el mundo destruido, una pequeña esperanza aparece frente a los hermanos: El Continente, la posibilidad de sobrevivir al virus. Armada con un una mochila, un diario escrito por su madre, un perro, su hermano menor y Pietro, un guapo chico que Anna conoce en su travesía, es que nuestra historia da lugar a un viaje en busca de una esperanza.
Tengo que admitirlo, lo primero que me llamó la atención del libro fue la portada, y es que ustedes saben que el color mostaza me encanta, lo segundo que me llamó la atención fue unas frases que había leído sueltas en internet.
Así que finalmente decidí darle una oportunidad y leerlo, y tengo que decir que aún estoy decidiéndome si me ha gustado o no.

La novela se encuentra narrada en tercera persona, desde la perspectiva de Anna. Anna es un personaje que ha tenido que crecer demasiado rápido, y vemos que encara la mayoría de las situaciones con madurez (dije la mayoría). La prosa del autor no se excede y nos da lo justo y necesario para mantenernos en sus páginas, no consigue asfixiarnos con detalles pero si hacernos sentir determinados momentos.
Mi principal problema fue la confusión que por momentos me generaba el autor saltando al pasado con algunos personajes para explicarnos determinadas cosas, sentía que me sacaba bastante de la trama, sumado al punto de que  no tenemos una trama, por así decirlo: “central”, es decir, se nos presenta a Anna sabiendo que va a morir y al grupo intentando llegar al Continente, pero la llegada allí no es el punto de la trama, ni el virus, ni explicarnos nada sobre el virus (cómo se originó, etc). Sino que parece ser más una fracción de tiempo en la vida del personaje.
"En catorce años lo hacen too. Nacen, crecen y mueren. Al final,  lo importante no es lo que dura la vida, sino cómo la vives. Si la vives bien, toda entera, una vida corta vale lo mismo que una vida larga ¿No te parece?"

Tampoco tenemos una metamorfosis profunda de la misma o un cambio interior que nos haga darle sentido a la trama en general, esta falta de punto tiene su lado positivo (ya que nos centramos en lo cotidiano y en este viaje de la protagonista) y el negativo, que hace que el lector sienta que no hay un avance real en la trama.
Debido a esto nos encontramos con un final bastante abierto, que busca dar un claro de “esperanza” para el lector, y le da lugar a que este decida el destino de los personajes, personalmente no soy muy fanática de este tipo de finales, pero si a ustedes les gusta, este puede ser un libro que les resulte más grato.
De los personajes, sumado a Anna, tenemos a Astor, su hermano menor, que tiene el clásico comportamiento de niño pequeño. Y a Prieto, un personaje que tenía bastante potencial pero que fue desaprovechado en la narrativa y que acabó perdiéndose entre sus páginas.

En resumen, «Anna» nos presenta un futuro donde los adultos han muerto, y una chica, un perro, un chico y un niño buscan una manera de sobrevivir en un mundo devastado.



Analizamos | ¿Por qué Lilo y Stitch es una de las películas más transgresoras de Disney?

sábado, 5 de octubre de 2019

Hace unos días me volví a ver (desde pequeña que no veía) Lilo y Stitch, película de Disney dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois. La misma, que vio la luz en el 2002, sigue a una niña solitaria que adopta un perro, que en realidad resulta ser un criminal extraterrestre que se esconde de unos cazadores intergalácticos”.


Lilo & Stitch, más allá de ser una película de animación, tiene una serie de importantes mensajes que el espectador (quizás no tanto el niño, pero si el adulto) puede darse cuenta, y al final, nos acabamos dando cuenta de que es una película bastante triste y conmovedora.
La misma toca temas como la familia, la pérdida, la soledad e inclusive, la depresión infantil. A su vez que nos habla sobre la maldad y la bondad como cosas que se aprenden y que no vienen de forma inherente en las personas, como todos podemos cambiar y ser mejores.
Vemos a su vez una referencia al bullying y cómo afecta a los niños, a lo duro que es trabajar y cuidarlos, y cómo a veces se reciben responsabilidades para los que uno no está preparado.
La película logra resumir varios conceptos en apenas unos 85 minutos de duración, y consigue un mix perfecto entre el humor y la tristeza, dejándonos con una sensación ambigua tras su final. Y tocándonos nuestros corazones.
Creo que algo que ha logrado a la perfección su producción, es retratar a sus personajes, desde Lilo, que es una niña promedio  (con sus defectos y virtudes) hasta la misma Nani, alguien que ha tenido que cargar con un peso para el que no se sentía preparada.
Todos los personajes tienen su propia profundización y sentido del ser, inclusive David Kawena, quien se muestra como un compañero y no como un héroe, no intenta rescatar a Nani de sus responsabilidades, sino ayudarla en lo posible para que esta no se sienta tan pesada. Esto, ya de por sí, para la época, era bastante innovador. Estábamos acostumbrados a que el caballero de brillante armadura llegara para rescatarla cual Cenicienta, pero en este caso, tenemos a una Nani autosuficiente y a un David que solo está allí como apoyo.
El Dr. Jumba, siendo otro ejemplo, aprende a lo largo de la cinta como sus inventos, a pesar de ser creados para el mal, pueden aprender a no serlos. Una falla en su sistema que no fue capaz de ver, y que nos enseña como la maldad no es inherente sino aprendida.
Y Wendy, su acompañante, se siente identificado con el género femenino, utilizando pelucas entre otros accesorios, nada más llegar a la Tierra.  A pesar de que se refiere a él mismo como “hombre” en múltiples ocasiones.
Distintos sitios ya han destacado varios de estos momentos y Wendy se habría convertido en el primer personaje de género fluido en una película de Disney.
Ahora, hablemos de sus tres personajes con más relevancia y que creo que merecen un apartado:


La primera de ellos sería Nani, Nani es la hermana mayor de Lilo, debe tener alrededor de unos veintitantos años, y trabaja para poder mantener la casa.
Tras la pérdida de sus padres, ella ha tenido que tomar el control y asumir un rol que no le pertenece, para que Lilo pueda seguir creciendo como niña en su hogar y no fuera llevada lejos.
Aquí tenemos una de las amenazas a las que Nani se ve enfrentada: la posibilidad de que el agente social no la vea como una buena tutora y se lleve a Lilo, cosa que sucede en una parte del film.
Vemos como Lilo no le hace caso a Nani, porque no reconoce en ella una figura de autoridad, ya que la sigue viendo como su hermana y no su madre. Lo que nos hace pensar (si vemos la foto que tiene Lilo en su almohada) que el accidente fue en general bastante reciente, por lo que esa situación es nueva para las hermanas.
Inclusive Lilo le dice en cierta parte de la primera película que “es mucho mejor hermana que madre”. Y es que si lo piensan, ha tenido que pasar de ser una amiga  y confidente de su hermana, a ser alguien que tenga que ponerle las reglas.
Sumado a esto, nos lleva a pensar en lo que tuvo que abandonar Nani para poder asumir esa responsabilidad. Los sueños que ha tenido que dejar de lado y que no se mencionan en el film.
Más allá de que rechaza muchas veces a David por no tener tiempo (y luego mira a Lilo, debido a que si no está en el trabajo tiene que estar cuidándola). ¿Pero sobre sus estudios? ¿Su carrera a futuro? ¿Sus deseos?
Nani es un personaje independiente y fuerte, ella se ha puesto cosas en la espalda a una joven edad, y siempre intenta darle lo mejor que puede a su hermana, pero no es fácil y a veces salen terriblemente mal, como tener la casa desordenada, o tener que dejarla sola.


Lilo es un personaje realmente curioso, tanto ella como Stitch encuentran en el otro un igual y por eso se reconocen como familia.
Lilo es una niña que ha perdido a sus padres a una corta edad, eso ya deja una huella en las personas. La pérdida es algo a lo que está acostumbrada, y como indica “ella recuerda a todos los que se fueron” y sufre por ello.
Una de las cosas más curiosas sobre su personaje, es que disfruta tomándoles fotos a las personas gordas, y las llama “hermosas”. Yo le he encontrado una razón, y es que al igual que Lilo, esas personas son vistas “de manera diferente”, en plena época, una persona obsesa no era “socialmente aceptada”, pero Lilo encuentra belleza en esa diferencia, porque ella es vista como alguien diferente, como alguien raro.
Sus compañeros no la quieren a pesar  de que intenta hacerse sus amigos, si vemos, ella llama a sus compañeras de baile “amigas”, pero estas la tratan de manera despectiva, llamándola “rara”.
Además, Lilo siempre encuentra amigos en seres extraños, como Pato, el pez que puede controlar el clima.
Al comienzo del film, Mertle llama a Lilo “loca” y esta la ataca de la nada, demostrándonos que es visto como una fibra sensible para ella que las personas crean que ella no es normal. Algo demostrable en el film, pero a pesar de ello, vemos como no intenta dejar de ser lo que es para agradarles.
Tenemos a un personaje herido y deprimido, Lilo se refugia en su propio ser por la pérdida de sus padres y por la falta de amigos, está triste y como le dice a Nani “ellas tienen una familia rota”, una familia que tiene miembros que ya no están, una familia a medias que no sabe cómo funcionar hasta que llega Stitch, que agrega al final, que son una familia rota pero buena.
A su vez, hay que agregar lo curioso del nombre de su acompañante, y es que Lilo llama a su "mascota"  Stitch, que significa "puntada". ¿Y para qué necesita algo puntadas? Cuando está roto, eso es en lo que se convierte Stitch, es una sutura, la unión que la familia rota de Lilo necesitaba para volver a estar completa.


 La historia de Stitch se asemeja a la del Patito Feo al igual que la de Lilo, como les mencioné en el pasado. Y es que ambos son seres “diferentes” que se encuentran apartados del resto por no “encajar” hasta que encuentran a otros como ellos (en el caso del patito convirtiéndose en Cisne, en el caso de Lilo y Stitch encontrándose el uno al otro y conformando una familia).
Stitch es un personaje muy complejo, fue adoctrinado desde corta edad a que era malvado, educado de esa manera, todo el tiempo le decían que era un ser destructivo, y eso se convirtió.
No sabía lo que era tener amigos, o familia, o socializar de forma correcta, él solo conocía un modo de hacer las cosas: destruirlas.
A través del caos él era capaz de encontrarse. Pero, como sucede en el film, si le sacan la destrucción, si no tiene nada para destruir, ¿qué es lo que queda?
No es hasta que conoce a Lilo que su historia comienza a cambiar, Lilo le enseña a socializar.
Lo que Stitch ha tenido es una mala socialización, tanto su “familia” (la socialización primaria) que era el dr. Jumbo como su socialización secundaria (podríamos decir que fueron las demás instituciones por las que pasó) le han indicado normas incorrectas para vivir, qué él era malvado, que solo servía para la destrucción.
Con Lilo tenemos una socialización terciaria, cuando el individuo se ha desviado de las normas y necesita reintegrarse a la sociedad, una especie de resocialización. Y es lo que vemos aquí, Lilo enseñándole cómo es que se debe vivir en la Tierra, qué es lo bueno y qué es lo malo.
Al ver a Lilo y esta enseñarle sobre las reglas de la Tierra, es que Stitch se da cuenta de algo: él no conoce a su familia, él, al igual que el patito, está perdido y quiere encontrarla.
Esto lo vemos más que nada en la escena del bosque, donde toca el libro en la zona del patito perdido y al mirar a Jumba le dice: “Estoy perdido”.
Al final del film, es que Stitch se da cuenta de que no ha estado perdido desde el momento en el que encontró a Lilo y Nani, y que ellas conforman su familia.
Lo que concluye un viaje de aprendizaje, de soledad y reencuentro, una búsqueda de una familia para poder dejar de estar solo y perdido.

Sin duda, Lilo & Stitch es una película digna de ver y poder apreciar, no sólo por el mensaje detrás, sino también por el cuidado dado a sus personajes y a los momentos secundarios que logran realzar el film para el máximo disfrute del espectador.
Es una película triste, pero buena, que nos recuerda, en última instancia, que la familia nunca se abandona ni se olvida. 

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